Avsnitt
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Maria Kaoutzani is an Oklahoma-based composer from Limassol, Cyprus. Recent projects include an album with ~Nois saxophone quartet, a concerto for the Grammy-winning ensemble Eighth Blackbird and Cincinnati Symphony Orchestra, a residency at Hartford Women Composers Festival in 2023, a National Sawdust residency in the 2019-20 season, Pomegranate Institute and UCLA's Notes on Napkins, Hocket ensemble's #What2020SoundsLike, "Chicago Speaks” with the Civic Orchestra of Chicago and residencies at Anderson Center for the Arts and Woodstock Byrdcliffe Guild. Past collaborators include Megan Arns, Kyle Grimm, Chartreuse trio, Desdemona string quartet, Zafa Collective, Rubiks Collective, Longleash trio, Imani Winds, the Grossman ensembles and many others.
Maria teaches composition at the University of Oklahoma. She holds a PhD in music composition at the University of Chicago, a master's degree from New York University and a bachelor’s degree from the University of York. Along with composers Gemma Peacocke and Shelley Washington, Maria is a founding member of composer collective Kinds of Kings.
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Follow the work of Maria Kaoutzani through her website: http://mariakaoutzani.com
Visit Kinds of Kings website:
https://www.kindsofkings.com
LISTEN TO MARIA KAOUTZANI'S RECORDINGS:
- Arachne
https://www.youtube.com/watch?v=jwq_zxsmSNQ
- If I Go
https://www.youtube.com/watch?v=AhUbbDdpXlg
- Pink
https://soundcloud.com/mariakaoutzani/pink
Project Team:
Liduino Pitombeira
Yahn Wagner
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O compositor e regente Januibe Tejera, nascido em Salvador, destaca-se por um trabalho influenciado tanto pela escrita treatral e a música de tradição oral, universos que o acompanharam ao longo de sua trajetória.
Sua música, executada por intérpretes de prestígio como o Ensemble Intercontemporain, Ensemble Ictus, o Ensemble Modern, dentre muitos outros. É Artista Residente da Casa Velazquez (Academia de belas Artes da França), além de ser reconhecido por diversos premios da Funarte e Bienal.
Januibe estudou no Conservatoire National de Supérieure de Musique de Paris. Completou sua formação com o Cursus do IRCAM, tendo o privilégio de estudar com mestres como Gérard Pesson, Luis Naon, Yan Marezs, Flávio Oliveira e Tom Mays.
Além de suas atividades como compositor, Januibe Tejera atualmente é professor de composição na UT Austin (USA) e diretor do centro de criação EEMS – Experimental and Electronic music studios. Também é Diretor musical dos Ensemble Plurisons no Brasil, e SoundMap nos EUA. Um dos organizadores do Festival Internacional de Criação.
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Escute mais algumas obras de Januíbe Tejera:
- Flashforward III
https://soundcloud.com/jtejera/flashforward-iii-januibe?in=jtejera/sets/festival-plurisons-2024
- Envol
https://www.youtube.com/watch?v=Lvfm0dLsCaE&pp=ygUbYWxpY2UgYmVsdWdvdSBlbnZvbCBqYW51aWJl
Acompanhe Januíbe Tejera através de seu site:
https://www.januibetejera.com
Equipe do Projeto:
Liduino Pitombeira
Yahn Wagner
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Saknas det avsnitt?
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Marcílio Onofre (1982) é Doutor em Composição Musical, professor do Departamento de Música da Universidade Federal da Paraíba e membro do Laboratório de Composição Musical – COMPOMUS/UFPB. Concluiu o Bacharelado em Música (piano) e o Mestrado e Doutorado em Composição na UFPB, sob a orientação do compositor Dr. Eli-Eri Moura. Possui Artist Diploma em composição pela Academia de música em Krakóvia, Krzysztof Penderecki, orientado pelo próprio Penderecki, com bolsa concedida pelo Mozarteum Brasileiro. Sua produção musical, premiada em diversos concursos de composição no Brasil e no exterior, inclui peças para diversas formações instrumentais, vocais e orquestra.
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Escute mais algumas obras de Marcílio Onofre:
- Caminho Anacoluto I
https://soundcloud.com/monofre/caminho-anacoluto-i-violoncello-and-piano-2013
- Cavaleiro da Linha do Céu
https://soundcloud.com/monofre/cavaleiro-da-linha-da-c-u
- Quarteto de Cordas nº 2
https://soundcloud.com/monofre/marc-lio-onofre-string-quartet
- Estudo sobre os Arrependimentos de Velasquez
https://soundcloud.com/monofre/marc-lio-onofre-estudo-sobre
Acompanhe o Marcílio Onofre nos links abaixo:
https://www.instagram.com/marcilioonofre7/?hl=pt-br
https://www.youtube.com/@marcilioonofre4324
https://soundcloud.com/monofre
Equipe do Projeto:
Liduino Pitombeira
Yahn Wagner
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Daniel Serrano (1991) studied composition with Michael Jarrell at the University of Music and Performing Arts Vienna. He also continued his education at Impuls Academy in Graz, ARCO in Marseille, Luxembourg Composition Academy, 4th International Young Composers Academy of Ticino Musica in Lugano, Trabant Workshop for Composers in Basel
and outHEAR New Music Week in Larissa, where he received lessons from Beat Furrer, Isabel Mundry, Alberto Posadas, Stefano Gervasoni, Yann Robin, Johannes Maria Staud, Frédéric Durieux, Franck Bedrossian, Elena Mendoza, Philippe Leroux, Oscar Bianchi, Francesca Verunelli, Ivan Fedele and Dimitri Papageorgiou.
Furthermore, he was awarded the 1st prize of the Fanny Hensel Composition Competition in 2015, the 3rd prize of the Mauricio Kagel Composition Competition in 2016 and the 1st prize of the GMTH Artistic Competition in 2017. In addition, he received the Nikolaus Fheodoroff Composition Prize awarded by the State of Carinthia in 2017, the mdw Prize of Honour in 2020 and the State Scholarship for Composition of the Republic of Austria in 2022.
His works are played by performers such as Klangforum Wien, Ensemble Multilatérale Paris, Ensemble PHACE, Ensemble Webern Wien, Ensemble Prisma Wien, United Instruments of Lucilin, Company of Music, Platypus, Quatuor Diotima and Ensemble Phoenix Basel.
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Watch some of Daniel Serrano's works on Youtube:
- Tres Glosas
https://youtu.be/-vA_kVf0irM?t=27
- Klimt's Gardens
https://www.youtube.com/watch?v=dsVsfvq_qHI
- Magische Blätter
https://youtu.be/ZerbuEw2BRI
Listen to Daniel Serrano's works on no Spotify:
https://soundcloud.com/daniel-serrano-812612037
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Liduino Pitombeira
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Armando Lôbo é um premiado compositor e multiartista pernambucano que desenvolve gêneros e estilos musicais diversos, com nuances experimentais e abordagem conceitual em tons filosóficos e antropológicos. Estudou e participou de workshops com artistas e acadêmicos como Peter Nelson, Philip Cashian e Brian Eno (Reino Unido), Wolfgang Rihm (Alemanha), David Lang (Estados Unidos), e outros. É Ph.D em Composição pela Universidade de Edimburgo (Reino Unido), professor e pesquisador da Universidade Federal de Pernambuco.
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Acompanhe os trabalhos de Armando Lôbo em seu canal do Youtube e Spotify:
https://www.youtube.com/c/ArmandoLôboMusic
https://open.spotify.com/artist/0OMHmqvoqetAbVLM9WvCzT?si=1IvgV5FrS8CS4z0Huzmq9w
Conheça mais alguns trabalhos de Armando Lôbo:
Frevo Sacher (ILUDENS ensemble)
https://www.youtube.com/watch?v=A0jC8iBFaag
Último Dia (ópera breve)
https://www.youtube.com/watch?v=-21kUTeAj-k
Cycles (trio de violino, cello e percussão)
https://www.youtube.com/watch?v=ubQlbcw_MZ4
Veneno Bento (álbum audiovisual em duas partes: popular e erudita, ambas as partes multiestilísticas)
https://www.youtube.com/watch?v=fcWjEZg92EY
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RUBÉN DARÍO GÓMEZ
Doctor in Musical Arts from the University of Nebraska-Lincoln, with emphasis in Wind Band Conducting and Composition. He also obtained his Master of Music from Middle Tennessee State University and his Bachelor in Music from Universidad Industrial de Santander (Colombia).
he won the American Student Composer Competition held by the Met Winds in Boston. He is also a recipient of the Hixon-Lied Fellowship and the F. Pace Woods Scholarship, both offered by the Hixon-Lied College of Performing Arts at the University of Nebraska-Lincoln. he is the co-director of the Edwardsville Municipal Band and the assistant conductor of the Saint Louis wind symphony.
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Follow the work of Rubén Darío Gómez through his website https://en.rubendariogomez.net .
LISTEN TO RUBÉN DARÍO GÓMEZ PEFORMANCE AT ESCOLA DE MÚSICA DA UFRJ.
UFRJ Wind Symphony Concert - May 27, 2024, at 7pm
https://www.youtube.com/live/PsQIo5tZtJM?si=O4yGwCrugkicKfPL
Project Team:
Liduino Pitombeira
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Yuri Behr Kimizuka é compositor e pesquisador na área de criação musical. Doutor na área de processos de criação musical pela ECA/USP, com a tese "Modelização e pensée sauvage na prática composicional" sob a orientação do Prof. Dr. Silvio Ferraz Mello Filho. Completou um mestrado no curso de Musicologia sobre o Makrokosmos de George Crumb ("Tempo: diferença e repetição no Makrokosmos de George Crumb") sob a orientação do Prof. Dr. Luigi Antonio Irlandini, no Departamento de Música da UDESC Universidade do Estado de Santa Catariana, Brasil. Seus interesses de pesquisa incluem também os estudos sobre tempo, processos de criação musical, composição assistida por computador (Open Music), criação multimídia live coding (Touchdesigner, Supercollider, Sonic Pi), e estudos de música popular em suas interfaces com a música de concerto. É membro e pesquisador do grupo MusiMid, no qual dedica-se ao estudo de semiótica e da música popular nos anos de 1970.; membro da Associação Brasileira de Cognição Musical. Sua experiência em pesquisa inclui a participação e apresentação de seus artigos nos principais congressos brasileiros. Atualmente desenvolve uma pesquisa de pós-doutorado sobre a análise e criação de texturas através de síntese e processamento de áudio em modulação de anel com suporte financeiro do CNPq.
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Para acompanhar o trabalho de Yuri Behr, acesse seu canal no Youtube em www.youtube.com/@yuribehr4268
YURI BEHR INDICA AMOSTRAS DE SEU TRABALHO:
01- A Gralha Azul
https://www.youtube.com/watch?v=oxz87YB7kuU
02 - Karinos
https://www.youtube.com/watch?v=YVoqt9YFJI8
03 - Em Lugar da Casa um Pássaro
https://www.youtube.com/watch?v=LCl6F534qo4
Equipe realizadora:
Liduino Pitombeira
Yahn Wagner
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Caio Facó, natural do Ceará, é compositor e doutor em Música pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul. Suas peças orquestrais foram interpretadas pela Orquesta de Cámara de Valdivia (Chile), Orquestra Filarmônica de Minas Gerais e Orquestra Metropolitana de Lisboa (Portugal); sua obra para câmara recebeu estreias dos grupos Mivos Quartet (EUA), Ensemble CEPROMUSIC (México), Ensemble Voxes Contemporánea (Argentina) e International Contemporary Ensemble (EUA). Premiado no Concurso Internacional Novos Compositores (Portugal), primeiro prêmio no International Composers Competition (Bósnia e Herzegovina), premiado em três edições do Prêmio Funarte de Composição Clássica e finalista, por três anos consecutivos, do Festival Tinta Fresca (Orquestra Filarmônica de Minas Gerais). Trabalhou como artista convidado da Orquesta de Cámara de Valdivia (Chile - 2017, 2018, 2019) e como compositor residente do Ensemble MPMP (Portugal - 2017). Recebeu, em 2018, sua primeira encomenda da Fundação OSESP. Em 2021, foi nomeado o primeiro compositor residente do Quarteto de Cordas da OSESP. Facó foi Professor da Escola de Música da UFRN (2022-23) e atualmente é Professor do Curso de Música da UDESC.
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Para acompanhar o trabalho de Caio Facó, acesse seu canal no Youtube em https://caiofaco.com
CAIO FACÓ INDICA AMOSTRAS DE SEU TRABALHO:
01- Diário das Narrativas Fantásticas
Orquestra de Câmara de Valdivia / Emmanuele Baldini
https://youtu.be/syfMLZxCP88
02 - Sopros do Estuário
Ensemble CEPROMUSIC
https://youtu.be/VcxcAzQtAME?t=86
03 - O tear das histórias do Sol
Orquestra Filarmônica UFRN / André Muniz
https://youtu.be/rmMDUDnenTs?si=M8Iv8Fw5DxmwMdSi&t=520
04 - Strata
Quarteto Suassuna
https://youtu.be/_ItxzGwA3-M?feature=shared
TESE DE DOUTORADO
http://hdl.handle.net/10183/236537
Equipe realizadora:
Liduino Pitombeira
Yahn Wagner
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Rodolfo Coelho de Souza (1952) começou seus estudos de instrumento (piano e violão) aos sete anos. Aos catorze, iniciou suas aulas de composição com Olivier Toni, prosseguindo até 1969. Teve aulas de música eletroacústica no estúdio de Conrado Silva (1976-77) e aulas com Cláudio Santoro na UNB (1978-79). Fez mestrado na ECA-USP e doutorado da University of Texas at Austin (2000). Foi professor na UFPR e atualmente é professor titular na USP.
Sua carreira como compositor inicia-se em 1972, no Festival Música Nova de Santos, do qual foi co-diretor com Gilberto Mendes de 1984 a 1996. Participou de inúmeros festivais no Brasil e no exterior. Sua obra é dedicada a diversos gêneros (orquestral, câmara, vocal) mas é mais reconhecida pelas peças que misturam instrumentos e sons eletrônicos.
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Para acompanhar o trabalho de Rodolfo Coelho de Souza, acesse seu canal no Youtube em https://www.youtube.com/@rodolfocoelhodesouza3306
RODOLFO COELHO DE SOUZA INDICA AMOSTRAS DE SEU TRABALHO:
Diálogos para marimba e vibrafone (1988):
- peça da fase minimalista escrita com uso de teoria dos conjuntos
https://youtu.be/-N_Fot7HNho?si=_3_bb9Xs0XMWkL_D
Bestiário II: Salamandra para flauta e sons eletrônicos (2017):
- representa bem a fase atual. É uma das muitas peças de música de câmera que Rodolfo escreveu para instrumento solo e sons eletrônicos (com uso de síntese em Csound)
https://youtu.be/K2AY9YU8HoQ?si=h3NCb8ZE9PrQRNp4
Concerto para Computador e Orquestra (2000):
- Rodolfo considera a peça mais ambiciosa e representativa de sua produção. Marca a transição entre a fase minimalista e a atual que é mais eclética. Usa síntese digital em Csound, linguagem atonal, além de contrastes por significações tópicas
https://youtu.be/yLsanNYf-Qo?si=LpNIoMrDnwvOwdhQ
OUTROSNÓSMESMOS (2022) para coro misto a cappella
- representa bem a fase atual, e seu interesse pela música vocal
https://youtu.be/B2_mbbpsxkU?si=cVvBt8ecOmSnfU7b
Equipe realizadora:
Liduino Pitombeira
Yahn Wagner
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José Orlando Alves (13.03.1970) é natural de Lavras, MG. Bacharel e Mestre em Composição Musical pela UFRJ e Doutor em Música – Processos Criativos – pela UNICAMP (2005), é também Professor Titular de Composição Musical da UFPB e faz parte do grupo Prelúdio 21. Participou de diversos Panoramas da Música Brasileira Atual e Bienais de Música Brasileira Contemporânea. Foi primeiro lugar no Primeiro Concurso FUNARTE de Composição (2001), na categoria “Duos”. No VII Concurso Nacional de Composição Musical do IBEU, obteve o primeiro lugar com a obra Quantum, para quinteto de sopros. Recebeu também Menção Honrosa no Concurso Nacional de Composição Camargo Guarnieri, promovido pela Orquestra Sinfônica da USP. Além disso, Orlando recebeu em 2009 a Bolsa Funarte de Estímulo à Criação Artística para composição de cinco peças sinfônicas. Em 2014 foi premiado no Concurso Funarte de Composições Clássicas com a obra Concerto Grosso, estreada na Bienal da Música Brasileira em 2015. Publicou artigos em diversas revistas (Hoodie, OPUS, Debates, Claves) e em diversos anais dos congressos da ANPPOM.
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Para acompanhar o trabalho de José Orlando Alves, acesse seu canal no Youtube em https://www.youtube.com/@jorlandoalves e acompanhe seu perfil no Facebook em https://www.facebook.com/joseorlando.alves.3/
JOSÉ ORLANDO ALVES INDICA AMOSTRAS DE SEU TRABALHO:
Vídeo partitura:
- Pantomimas VIII
https://www.youtube.com/watch?v=tRlTQeUq7jo
- Fantasia para clarineta, trombone e piano
https://www.youtube.com/watch?v=A0Vk-Z1H2uc
Gravações de concertos:
- Variações 1993 – OSUFPB
https://www.youtube.com/watch?v=tNrtNzO00uo
- Concerto Grosso
https://www.youtube.com/watch?v=5srYLKsx5-o
Algumas curiosidades:
- Primeira peça sinfônica, com regência o Ernani, no Salão Leopoldo Miguez - Pequena Suíte
https://www.youtube.com/watch?v=f8fvbuJKWSo
- Apresentação do Grupo Música Nova (direção de Marisa Rezende) no Auditório Henrique Oswald, com Alexandre Schubert como violinista - Fantasia para Quinteto
https://www.youtube.com/watch?v=QM9VHCUjBlI
Equipe realizadora:
Liduino Pitombeira
Yahn Wagner
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Danilo Rossetti é professor, pesquisador e compositor. Seu trabalho enfoca o uso da tecnologia e pesquisa interdisciplinar em processos criativos, performances e análises musicais. É autor de peças para diferentes formações instrumentais, acusmáticas, mistas e multimodais (instalações audiovisuais, música e dança) e música telemática, além de autor e coautor de vários artigos sobre processos criativos em música e análises musicais. É professor adjunto do Departamento de Artes da Universidade Federal do Mato Grosso (UFMT), docente colaborador do Programa de Pós-Graduação em Música do Instituto de Artes da Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP), e líder do grupo de pesquisa “Criação, análise e performance musical com suporte computacional” (Muscom, UFMT/CNPq). Possui graduação em Música com habilitação em Composição, Composição Eletroacústica e Regência pela Unesp e Mestrado em Música pela mesma instituição, sob orientação do Prof. Flo Menezes. É doutor em Música pela Universidade Estadual de Campinas, sob orientação do Prof. Silvio Ferraz, com apoio da Fapesp. Durante o doutorado, realizou estágio no CICM da Universidade Paris 8. Realizou pesquisa de pós-doutorado no Núcleo Interdisciplinar de Comunicação Sonora da Unicamp, também financiado pela Fapesp. Foi ganhador do Prêmio Funarte de Composição Clássica na categoria de música eletroacústica e mista, em 2016. Suas composições foram apresentadas em diversos eventos nacionais e internacionais ao longo dos últimos anos.
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Para acompanhar o trabalho de Danilo Rossetti, acesse sua página em https://danilorossetti.com
DANILO ROSSETTI INDICA AMOSTRAS DE SEU TRABALHO:
- Ondas-sombras-reflexos (2022), para violão e eletrônica em suporte fixo. Dedicada a Teresinha Prada.
Videopartitura: https://youtu.be/AqmhMb4l5Kk?si=-YesMEgqWSnMsZlq
- Estudo sobre rugosidade (2022), para clarone solo. Dedicada a Thiago Tavares (dentro do projeto Circuito Novo)
https://youtu.be/SCRKCVqhHvQ
- Introspecções (2018), para 10 instrumentos e voz feminina amplificada
https://youtu.be/yZoWTk8S3y4
- Interstício de tempo (2020-22), para flauta e sistema interativo audiovisual. Dedicada a Cássia Carrascoza
https://youtu.be/6EWLF2xHBJI
- Catástrofes (2023), música eletroacústica audiovisual (versão binaural)
https://youtu.be/ggMbu-cVM4A
Equipe realizadora:
Liduino Pitombeira
Yahn Wagner
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Paulo C. Chagas é um compositor brasileiro de reputação internacional, cuja música desenvolve uma estética pluralista, sintetizando a tradição da música de concerto com as novas formas de música eletroacústica, composição audiovisual, multimídia e música telemática. Chagas estudou composição na Universidade de São Paulo, no Conservatório Real de Música de Liège, Bélgica e música eletrônica na Escola Superior de Música de Colônia, Alemanha. É doutor em Musicologia pela Universidade de Liège (2003). Entre 1980-2004 viveu na Bélgica e Alemanha; entre 1990-1999 foi Diretor de Som do Estúdio de Música Eletrônica da Rádio WRD de Colônia; desde 2004 é Professor de Composição da Universidade da Califórnia, Riverside, EUA, onde
reside atualmente. Paulo C. Chagas compôs mais de 190 obras orquestra, música de câmara, música eletroacústica, audiovisual e multimídia. Suas obras resultam de inúmeras encomendas e são regularmente executadas na Europa, Ásia, Estados Unidos, Rússia e Brasil. Recentemente teve obras encomendadas pela Orquestra Sinfônica da Universidade de São Paulo – OSUSP (Resoundings, 2021), Orquestra Sinfônica Brasileira – OSB (Olhe essas águas …, 2022), Orquestra Sinfônica da Unicamp (Outros quadros …, 2022) e Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo – OSESP (A hora das coisas, 2023). Chagas é também pesquisador, com artigos publicados em livros e revistas internacionais em vários idiomas (inglês, alemão, português, francês e russo). Seu livro Unsayable Music (Leuven University Press, 2014) apresenta reflexões teóricas, críticas e analíticas sobre temas-chave da música contemporânea. Recentemente, editou o livro Sounds from Within: Phenomenology and Practice [Sons de dentro: fenomenologia e prática] (Springer, 2021) e publicou o livro Zwischen Klängen und Apparaten: zur Theorie und Praxis der elektronischen Musik [Entre sons e aparelhos: teoria e prática da música eletrônica] (Rediroma, 2021) Chagas recebeu vários prêmios internacionais, incluindo recentemente a prestigiosa bolsa de pesquisa da Fulbright para um projeto de composição audiovisual em Moscou e Berlim.
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Para acompanhar o trabalho de Paulo C. Chagas, acesse sua página em https://paulocchagas.com
PAULO C. CHAGAS INDICA AMOSTRAS DE SEU TRABALHO:
- Pune Metamorphosis (2023) – 19:00
ambisonics audiovisual composition
https://youtu.be/qfd8vlReL3s
- Olhe essas Águas .... (2022) – 16:28
for chamber orchestra, percussion and video
https://youtu.be/7ikW_yCOwO8
- I hear you breathe (2022) – third movement – 9:26
for bass flute, live-electronics and video
https://youtu.be/FghO47zmgew
- Persevering (2015) – 12:24
for bass clarinet, cello and marimba
https://youtu.be/jHM23Ox0Dys
Equipe realizadora:
Liduino Pitombeira
Yahn Wagner
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LÉA FREIRE cresceu cercada pela música. Ouvia desde cedo eruditos brasileiros como Camargo Guarnieri e Villa-Lobos em seus estudos de piano, ao lado de Bach, Debussy e outros compositores estrangeiros. Adotou a flauta como seu instrumento, onde é autodidata e criou sua marca musical. Cantou 15 anos em coral, ao mesmo tempo em que se interessava pelo jazz, e a bossa nova, o que a levou para o choro e que lhe mostrou o caminho para os inúmeros ritmos brasileiros.
A flautista, pianista, compositora e arranjadora é reconhecida pela versatilidade que lhe permite transitar por variados ritmos musicais. Léa se mantém na ativa em diversos projetos musicais, educacionais, como arranjadora e em parcerias com outros nomes da cena instrumental brasileira e internacional. Criou a Maritaca Discos, gravadora que há mais de 20 anos dedica-se a promover o rico cenário instrumental brasileiro, com quase 60 álbuns lançados no catálogo.
Ao lado da nata da música brasileira, tornou-se flautista improvisadora e celebrada compositora - suas parcerias com Joyce Moreno foram lançadas no Brasil, Japão, Alemanha e Inglaterra. Lançou seu primeiro disco, Ninhal, em 1997, quando também inaugurou a gravadora Maritaca, então vários outros discos vieram na sequência.
Com o trombonista Bocato lançou dois CDs - Antologia da Canção Brasileira I e II, premiado como melhor disco e melhor show. Fundou o grupo Vento em Madeira em 2009, com o qual gravou 3 CDS. Gravou o CD Waterbikes na Dinamarca. Lançou 3 CDs com Amilton Godoy, sendo o mais recente "Novos Caminhos", também com o saxofonista e clarinetista norte-americano Harvey Wainapel, formando o San-São Trio.
Realizou várias turnês com seus discos nos Estados Unidos, Uruguai, Dinamarca, Argentina, Chile, Portugal e Inglaterra.
Em 2020 lançou seu trabalho mais recente CinePoesia, disco solo, ao piano, acompanhado por uma série de filmes criados por Lucas Weglinski, que fazem uma narrativa visual de cada composição, propondo o diálogo entre som e imagens. Lucas também fez o documentário “Música Natureza de Léa Freire”, que tem 9 prêmios internacionais.
Seu trabalho de arranjadora e orquestradora continua, com concertos com o Quarteto de Cordas da Cidade de São Paulo - vídeos desse e outros projetos disponíveis no canal Maritaca Discos no Youtube e concertos com orquestras no Brasil e no exterior.
Viaja constantemente pelo Brasil realizando oficinas, residências artísticas e participando de festivais de música. Acaba de voltar de uma série de concertos e gravações nos EUA.
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Para acompanhar o trabalho de Léa Freire, acesse a página da Maritaca Discos em https://www.facebook.com/MaritacaDiscos/
LÉA FREIRE INDICA AMOSTRAS DE SEU TRABALHO:
- Choro na Chuva: https://www.youtube.com/watch?v=Y6WWwTlAyWw
- Sambito: https://www.youtube.com/watch?v=PSJZ4VlBJsg
- Ares de Bolero: https://www.youtube.com/watch?v=yoxpK_n3WhY
- As Rosas não Falam: https://www.youtube.com/watch?v=Xaq5pkzReNE
- Frevo: https://www.youtube.com/watch?v=aOxnwzFKEyI
Equipe realizadora:
Liduino Pitombeira
Yahn Wagner
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Mateus Araujo ingressou aos 19 anos como violinista na Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal de São Paulo e na Orquestra Jazz Sinfônica, onde também iniciou sua carreira como regente.
Estudou regência com David Machado e Eleazar de Carvalho que o recomendou como "um autêntico e nato musicista, extraodinário talento, com uma espontânea vocação para a Arte da Música", e com David Zinman e Jorma Panula, dentre outros. Mateus Araujo trabalhou como regente titular e convidado de importantes orquestras brasileiras, desde sua participação no concurso mundial Maazel, em 2002. Atuou como titular das orquestras Jazz Sinfônica de São Paulo, Sinfônica de Ribeirão Preto, Sinfônica do Theatro da Paz (Belém), OSB Jovem e Sinfônica Jovem do Rio de Janeiro, e como convidado nas orquestras sinfônicas do Theatro Municipal de São Paulo e do Rio de Janeiro, de Minas Gerais, Paraná, do Teatro Nacional Cláudio Santoro (de Brasília), Municipal de Campinas, dentre outras, além de orquestras no Chile, Espanha, Inglaterra e Suíça.
Graduado pelo Conservatório Brasileiro de Música (Rio de Janeiro), atualmente conclui seu mestrado na UFRJ com pesquisa de desenvolvimento a partir de sua obra 88 Prelúdios para 88 Notas, apresentada em 2018 em Paris, e também escreve para o projeto SINOS (FUNARTE/UFRJ).
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Para acompanhar o trabalho de Mateus Araújo, acesse seu Instagram em:
https://www.instagram.com/mateusarauj...
MATEUS ARAÚJO INDICA AMOSTRAS DE SEU TRABALHO:
- Prelúdios 87 e 65 do livro “88 Prelúdios para 88 Notas”
https://youtu.be/SuThqYrWdE4
- A Chegada de Villa-Lobos no Céu - Orquestra Sinfónica de Xalapa
https://youtu.be/jDepF8PMTyw
- Chamada a Cobrar - Orquestra Jazz Sinfônica do Estado de São Paulo
https://youtu.be/TmqrrA6tAjM
- Elegia ao Museu Nacional - Orquestra Sinfônica Nacional da UFF
https://www.youtube.com/live/ZytQPxrU...
Equipe realizadora:
Liduino Pitombeira
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Felipe Senna é mestre em Artes com distinção pela City-University of London e bacharel em música pela Unesp (composição e regência, 2002). Felipe Senna é apontado como “um dos mais talentosos e promissores criadores de música de sua geração” (Júlio Maria, O Estado de S.Paulo). Defensor de um discurso musical que reconheça nosso tempo e lugar, sua obra promove o cruzamento de diferentes linguagens e transcende barreiras de gênero na busca por uma criação contemporânea, brasileira e viva, que dialogue com o público – aproximando-o do universo da música.
Senna é o criador e diretor do CÂMARANÓVA, com o qual lançou o álbum Câmara Brasileira (Maritaca Discos, 2023) contendo músicas autorais e do também criador e diretor do SENNA6, com o qual lança seu 1º álbum autoral “Musicotrópole”. Como pianista, diretor musical, arranjador, orquestrador e produtor musical, atuou ao lado de grandes nomes da música brasileira, como Airto Moreira, Léa Freire, Toquinho, Silvia Goes, Arismar do Espírito Santo, Amilton Godoy, Filó Machado, Nailor Proveta e Edu Ribeiro.
Em 2022 teve sua ópera CAFÉ, sobre libreto de Mário de Andrade, encomendada e estreada pelo Theatro Municipal de São Paulo nas celebrações do centenário da semana de arte moderna de 1922, quebrando um ciclo de 111 anos sem realizar encomendas de novas óperas em um dos principais teatros da América Latina.
Para conhecer melhor o trabalho de Felipe Senna, acesse seu site em
FELIPE SENNA INDICA AMOSTRAS DE SEU TRABALHO:
“A 1a é uma peça para Saxofone e Vibrafone, chamada “Provokationen”. É literalmente uma provocação a partir de diversas técnicas “contemporâneas” (século XX, já não tão contemporâneas). Escrevi para o 1o disco do Douglas Braga (Sax). O link abaixo é do video (achei mais interessante que o do disco).
https://www.youtube.com/watch?v=b1EaECumVgU
A 2a é o link do CAFÉ, a ópera que escrevi ano passado sob encomenda do Theatro Municipal de SP, sobre texto do Mario de Andrade. https://www.youtube.com/watch?v=mzrxkG9Ht0Y
A 3a é o Farras No.5 1/2, concerto pra percussão originalmente escrito para a Banda Sinfônica do Estado de SP (com quem estreamos antes de sua absurda extinção há alguns anos), e que foi reescrita para orquestra sinfônica sob encomenda da Orquestra Sinfônica de Santo André (este link é desta versão). Foi também realizada com a Priscila Balciunas, solista que encomendou a peça.
https://www.youtube.com/watch?v=gPpz3I3-jAc “
Equipe realizadora:
Liduino Pitombeira
Yahn Wagner
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Bate-Papo sobre Composição com Edson Zampronha.
EDSON ZAMPRONHA recebeu dois prêmios da Associação Paulista de Críticos de Arte – APCA, e o foi vencedor do 6º Prêmio Sergio Motta pela instalação Atrator Poético realizada com o Grupo SCIArts. Em 2017 foi compositor homenageado do IV Festival de Música Contemporânea Brasileira.
Tem recebido encomendas de diversos grupos e instituições, como do Museum für Angewandte Kunst, em Colônia (Alemanha); da Fundação da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo - OSESP (Brasil); do Centro Mexicano para a Música e as Artes Sonoras - CMMAS (México).
Suas composições estão incluídas em quatro CDs inteiramente dedicados às suas obras (Sonora, Sensibile, Modelagens e S’io Esca Vivo), e possui mais de 100 composições para orquestra, banda sinfônica, coro, música eletroacústica, instalações sonoras, vídeo-music, performance, música de câmara, balé, teatro e cinema.
É Professor Titular na Universidade de Oviedo, Espanha.
LINKS para obras de Edson Zampronha
Trazo (2014 – Duração 4 min.)
Gravação realizada por Michael Bridge na Universidade de Toronto, Canadá, em Janeiro de 2020.
https://www.youtube.com/watch?v=1C1A0roRVmo
Curva ao Infinito (2012, duração 7:30)
Gravação realizada por Luciane Cardassi (piano) no Rolston Recital Hall, The Banff Centre, Canadá, dia 24 de janeiro de 2013.
https://www.youtube.com/watch?v=g8CsDpOB09c&t=13s
Sonora (2015 – Duração: 8 min.)
Gravação realizada pelo Abstrai Ensemble (com solo de Pedro Bittencourt ao Saxofone, e Regência de Tobias Volkmann), no concerto de estreia realizado na XXI Bienal de Música Brasileira Contemporânea realizado na Sala Cecília Meireles, dia 15 de outubro de 2015.
https://www.youtube.com/watch?v=Kjl4q8qPmsY&t=23s
Equipe realizadora:
Liduino Pitombeira
Yahn Wagner
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Bate-Papo sobre Composição com a compositora Elodie Bouny.
Elodie Bouny: Nasce em Caracas (Venezuela) e cresce em Paris, onde efetua um percurso de estudos clássicos completo, focado no estudo do violão erudito no Conservatório de Boulogne-Billancourt (Paris). Obtém seu diploma final, em 2000, com menção mais alta por unanimidade.
Em seguida, aperfeiçoa-se com Pablo Márquez no Conservatório de Estrasburgo, onde encontra a oportunidade de ampliar seu conhecimento e abrir seu campo de trabalho, em especial, à música antiga, e às músicas improvisadas. Termina este segundo percurso em 2005, quando se forma, obtendo o seu D.E.M. (Diploma de Estudos Musicais).
Apresenta-se em festivais e séries no Brasil e no estrangeiro como solista e é convidada para fazer parte de bancas de concursos importantes, tais como o Concurso Violão Sem Fronteiras, do Festival Assad; Concurso BDMG Instrumental; Concurso de Canto da Alliance Française, além do Concurso Novas, que ela organiza.
Foi laureada em vários concursos internacionais: 3 ̊ prêmio do concurso ADMIRA (GBR), em 2001; 1 ̊ prêmio do concurso UFAM (França), em 2003; 2 ̊ prêmio do concurso de Eschende (Holanda), em 2006; 2 ̊ prêmio do concurso AV-Rio (Rio de Janeiro), em 2009; 1 ̊ prêmio do concurso BRAVIO (Brasília), em 2009 e 3 ̊ prêmio do concurso do Conservatório Villa-Lobos (São Paulo) em 2009.
Desde 2020, ela faz parte da direção artística e também é professora convidada na plataforma de e-learning Guitar by Masters. Nesta mesma plataforma, em 2023 ela edita a peça Le pli du temps, composta em parceria com Sergio Assad. Em 2019, a Orquestra do Theatro Municipal de São Paulo lhe encomendou uma peça para soprano e orquestra (Meia Lágrima) que foi estreada pela soprano Marly Montano sob a regência de Roberto Minczuk.
A sua peça para quarteto de violões Déja Vu foi selecionada para a XXIII Bienal de Musica Brasileira Contemporânea e teve estreia brasileira em novembro de 2019 na Sala Cecilia Meireles.
Em abril de 2022 foi estreada a sua ópera Homens de papel, que foi encomendada pelo Theatro Municipal de São Paulo (primeira encomenda de ópera desde a criação do Theatro), com libreto de Hugo Possolo encima da peça homónima de Plinio Marcos. (Regência de Roberto Minczuk com o Coro Lírico e Orquestra do Theatro Municipal de São Paulo). Em 2022 foi estreada a peça para orquestra “Eclipse”, encomendada pela Orquestra Sinfônica de Santo André. Em 2022, O duo Siqueira-Lima gravou a peça “Cara e coroa”, dedicada a eles, lançada no mais recente álbum do duo (Violonístico). Em 2022, a Guitar Foundation of America encomenda um trio de violões (Three Wishes) que é publicado na editora canadense Les Productions d’Oz.
Ainda em 2022, foi estreada a peça para clarone solo, “Touro” pelo solista Thiago Tavares na Cidade das Artes do Rio de Janeiro. Em janeiro de 2023, foi estreada a sua peça “Um abraço pro Waldir”, encomenda feita pela Oficina De Música de Curitiba para a sua 40ª edição; obra para 5 cavaquinhos
solistas, orquestra de cordas e regional brasileiro. Em 2023 será gravada a suite “A favor do vento leste”, encomenda do duo piano/violino formado por Erika Ribeiro e Francesca Anderegg. Também em 2023 será estreada a sua Suite Física para orquestra pela Orquestra Sinfônica Brasileira (Rio de Janeiro).
Eclipse de Elodie Bouny-Orquestra Sinfônica Brasileira
https://www.youtube.com/watch?v=5P8REjyKd00
Homem de Papel
https://www.youtube.com/watch?v=xXxR_K937Gc&t=250s
Cara e Coroa
https://www.youtube.com/watch?v=a4zE5fS38Cc
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