Avsnitt

  • В новом выпуске подкаста "Диалог с художником" встречаюсь с кандидатом искусствоведения, историком искусства, завсектором Русского Искусства Екатеринбургского музея ИЗО Тамарой Александровной Галеевой. Ее можно назвать "бабушкой уральского искусства" и большим международным экспертом в области искусства рубежа веков, русской художественной эмиграции и даже средневековья. Обсудили ее работу искусствоведа, эксперта Кристис и Сотбис, преподавателя. Поговорили про искусство в целом: "Черный квадрат" Малевича, Ван-Гог, инсталляции Демьяна Херста, новаторство Караваджо. В выпуске истории поездки в Нью-Йорк, определения подделок искусства, общения с дилерами и художниками. Приятного прослушивания!

    0:40 о гостье

    1:15 как Тамара Александровна заинтересовалась сферой искусства

    4:00 влияние окружения

    5:45 кто такой искусствовед и чем он занимается, ожидание и реальность

    8:12 что искусствовед знает об искусстве, чего не знают другие, профессиональная интуиция

    9:11 что отличает искусство от не искусства

    12:40 почему Малевич со своим квадратом гениален

    14:00 о работе эксперта Сосбис и Кристис

    19:20 как эксперт понимает, подлинный ли предмет

    24:00 обсуждаем Караваджо

    24:50 история про путешествие в Баку в качестве эксперта

    27:30 о попытках обмана в экспертизе

    28:20 ещё одна бакинская история

    30:15 зачем нужна технико-технологическая экспертиза

    33:05 о работе и роли преподавателя

    37:10 сочетаются ли профессии искусствоведа и художника

    39:10 что делает художника художником

    41:30 наивные, самодеятельные, профессиональные художники. разница.

    43:00 отличие дизайнера от художника

    43:30 инсталляции Дэмьена Херста на веницианской биеналле

    46:00 пользовался бы Леонардо нейросетями

    46:50 должен ли художник откликаться на время, в котором живет

    49:10 две работы А.Лабаса

    49:50 моральный выбор художника. уехать или остаться?

    50:30 о художниках русского зарубежья и новой волне эмиграции

    59:10 зачем людям нужно искусство?

  • Это не просто выпуск, это коллаборация с ведущей подкаста "Из каждого утюга" и моей подругой по совместительству! Поговорили с Лизой Агеевой про опыт зрительского восприятия искусства. Все это время я обсуждала с художниками их работы и выставки. Стало интересно посмотреть на все со стороны зрителя. Говорили о музейных проектах, текстах, влиянии художественной жизни на имидж города и много о чем еще.

    Выпуск со мной ищите в подкасте Лизы "Из каждого утюга"

    Визуальное сопровождение и таймкод здесь

    0:15 про коллаборацию с Лизой и тему выпуска

    1:08 как часто Лиза ходит в музеи, как восприятие изменилось со временем и образованием

    5:10 как человеку без образования заинтересоваться искусством

    7:10 моя история взаимодействия с музеями и филармониями

    8:30 роль преподавателя-проводника

    9:07 упоминаю картины «Герника» Пикассо и «Завтрак» Веласкеса

    9:50 история Лизы из музыкальной школы, роль знания контекста, сопереживание

    13:40 музыка и фортепиано в моей жизни

    15:08 какие бывают сопроводительные тексты в музеях и какими они должны быть

    21:20 нет ли ощущения на выставках современного искусства, что тебя обманывают?

    24:15 Лиза упоминает перформанс в цирке на Биеналле

    25:60 как современные перформативные практики повторяют идеи классических художников прошлого, «Плот Медузы» Теодора Жерико

    27:05 идеи современных художников исчерпаны?

    28:05 как Лиза смотрит выставки с классическим искусством

    30:35 важна ли личная история художника и его биография в восприятии его работы

    33:50 насколько важны искусство и выставочная деятельность в городе

    37:00 про ночь музеев

    38:40 про льва на Вайнера

  • Saknas det avsnitt?

    Klicka här för att uppdatera flödet manuellt.

  • Юрий Первушин - современный академический питерский художник из Екатеринбурга. С 1990 года принял участие в более 100 персональных и совместных выставках в России и за рубежом. Мы встретились и поговорили о профессионалку художника, поиске собственного стиля, особенностях творчества Юрия, его жизни на два города.

    Таймкод и визуальное сопровождение ищите здесь https://t.me/nikulishnaaa/1200

    Больше работ Юрия Первушина https://yuri-pervushin.com/ru/catalog/gorodskie-peyzazhi

    1:00 как Юрий Первушин относится к академизму

    2:20 нужно ли современному художнику фундаментальное образование?

    4:37 упоминаю свой портрет кисти Первушина

    6:30 в каком направлении работает Юрий

    8:40 примеры пейзажей-абстракций Юрия

    12:13 об абстрактных формах в реальности

    14:40 городские пейзажи и серия «Яхты», путешествие в Нидерланды

    21:15 о роли Петербурга в жизни и творчестве

    23:20 работы с крышами Петербурга

    25:15 как передать световоздушную среду в живописи

    29:30 момент, когда Юрий Первушин нашел свой стиль

    30:30 натюрморты с одним предметом

    32:35 история про картину с куклой, которая висит в моей комнате

    38:10 как понять, что работа завершена?

    39:10 о творческом кризисе и как из него выйти

    43:20 как продвинуться художнику

    47:50 баланс между собственным стилем и желанием заказчика

    51:30 художник должен быть голодный?

    55:34 про жизнь между Питером и Екатеринбургом и реализации в каждом городе

    57:45 серия «Екатеринбург»

    59:00 советы художникам и не только, творчество в любой профессии

  • В этом выпуске встречаемся с известным фотографом Владимиром Холостых, интервью у которого я брала несколько лет назад. Его творчеству я посвятила выставку, курсовую и дипломную работу. Большую часть он не успел посмотреть, потому что ушел. Хочу, чтобы как можно больше людей узнали, какой это был профессиональный фотограф и тонко чувствующий человек.

    Владимир Иванович Холостых (1936-2021) — фотограф старшего поколения, профессор УГАХА, член Союза дизайнеров России и Союза фотохудожников России. На протяжении многих десятилетий он снимает Екатеринбург и не только, варьируя технику и приемы обработки изображений.

    Таймкод и визуальное сопровождение

    00:30 история интервью с фотографом В.И.Холостых

    01:36 как Владимир Иванович заинтересовался фотографией

    04:27 помогало ли химическое образование в фото-деле

    05:00 руководство студией БОКС-фильм, выставки в институте

    07:00 как В.И. Самостоятельно учился фотографии

    07:53 обесценился ли отдельной кадр с развитием техники и облегчением его создания?

    09:40 какое значение цвет имеет в фотографии? когда он нужен, а когда достаточно чб?

    11:30 как В.И. Относится к соблюдению правил в фотографии?

    14:10 как В.И. выражает свое отношение к предмету кадром и что это значит? Зачем снимать один и тот же сюжет много раз?

    16:18 в чем преимущество фотографии по сравнению с живописью? или наоборот?

    17:30 кадр из окна кухни

    19:30 история создания фотографии, которая получила приз на конкурсе в Германии

    21:00 почему нравится снимать природу

    21:20 кадр «Подражание Анселю Адамсу» (пейзаж Северного Урала)

    22:35 возможно ли создать новое или мы воспроизводим уже увиденные образы?

    23:40 кадр «Весенний пруд»/«Spring poland» (Дендрарий)

    24:50 что является хорошим кадром или даже шедевром? В.И. Объясняет на примере пейзажа Анселя Адамса

    29:30 упоминаю кадры с отражениями и искажениями

    30:00 для чего «изменяющая реальность» обработка в кадре с деревом?

    31:20 про свет в фотографии на примере кадра с перцем «Red pepper»

    35:00 почему фотография - это искусство?

    36:25 какими качествами должен обладать фотограф?

    38:00 с какой целью В.И. обрабатывает фотографию, приближая ее к живописи? На примере кадра во время дождя из окна

    37:40 кадр с бабочкой

    42:40 советы В.И. начинающим фотографам

    - Смотреть работы выдающихся мастеров живописи и фотографии

    - Один и тот же объект снимать много раз, чтобы понять, что каждый раз получается что-то другое

    - Изучать композицию

    45:00 кадр с цветком

    45:50 работы Холостых с городом Екатеринбургом

    46:20 как найти свой стиль в фотографии и что это такое?

    48:00 кадр снег елки???

    51:10 панорама Екатеринбурга

    52:30 кадр с крышей

    52:50 способность видеть красоту своего города

    53:10 говорим о фотокниге «Живое пространство» / «Living space»

  • В бонусном выпуске с Ритой Хаак обсудили ее проекты "Слезы русалки" и "Важные слова". Вы узнаете, как люди реагировали на "мудрость", "альтруизм" и "щедрость" в городе, почему Рита не подписывает работы, и о легенде про русалок.

    Визуальное сопровождение к выпуску в моем телеграмм-канале "Ника об искусстве"

    Таймкод:

    0:07 о проекте «Слёзы русалки»

    1:30 упоминается уличная работа «Зеркальный дом»

    4:20 история названия проекта «Слёзы русалки»

    5:35 о проекте «Важные слова»

    7:30 истории, как люди реагировали на слова в городе: альтруизм, мудрость, щедрость

    12:30 почему Рита не подписывает работы

    14:40 если бы Рита могла поужинать с любым художником, кто бы это был 15:30 в чем гениальность художницы Евы Морозовой

  • Я встретилась с междисциплинарной художницей Ритой Хаакой. Говорили о стрит-арте, керамике, стекле и о том, что значит быть художником.

    Рита Хаак (род. 1988) — междисциплинарная художница, родилась в Ленинграде. Работает в различных техниках живописи, графики и керамики, занимается стрит-артом, а также создает объекты декоративно-прикладного искусства и паблик-арта. Через яркий узнаваемый художественный стиль, наполненную цветом вселенную героев, художница открывает зрителям свой внутренний мир, возвращает серому мегаполису радость и красоту.

    Таймкод с визуальным сопровождением к выпуску ищите в моем телеграмм-канале "Ника об искусстве"

    Несколько цитат Риты из нашего диалога:

    «После этого я поняла, что я теперь по уши в уличном искусстве»
    «Люди думают о том, что они смотрят на что-то неодушевленное, а оно на них нет, но оно на них тоже смотрит»
    «Надо самому себе признаться, что ты художник»

    Таймкод:

    0:40 что такое современное наивное искусство

    02:00 как сформировался стиль Риты

    04:50 первые работы

    05:30 какие художники вдохновляют Риту

    06:50 откуда символы и образы в работах (мухоморы, рыбы, драконы)

    12:35 о керамике

    12:50 как Рита была коммерческой иллюстраторкой

    16:00 снова о керамике

    18:30 драконы и полипы

    18:50 о работе со стеклом в витражной технике

    26:30 как Рита пришла к уличному искусству

    29:50 с чего начиналось творчество Риты - картинка черной ручкой

    30:30 первый уличный проект «Полипы»

    34:00 о работе «Памятник цветам»

    37:00 арт на Лодыгина, 13

    36:40 работа о правах и свободах человека для Нефестиваля «Штабель»

    39:00 керамический проект «Глаза»

    41:10 о работе «Зеркальный дом»

    42:50 кто создает смыслы: художник или зритель?

    44:20 о работе «24x2»

    48:18 что чувствует уличный художник, когда его работу уничтожают

    48:46 уничтоженная работа с зеркалами

    51:10 «не конкурировать с серостью, а дополнять её»

    52:35 о работе с зеркальным сердцем

    54:45 что значит быть художником

    58:30 в работах цветное безумие, в одежде и квартире монохром. почему?

  • В этом эпизоде встречаюсь с современной кроссднисциплинарной художницей из Екатеринбурга Софьей Содерберг. Обсудили ее главные работы в разных медиумах: графика, аудиовизуальные объекты, перформансы и многое другое.

    Фотографии и описания работ с таймкодом:

    https://t.me/nikulishnaaa/931

    Художественное заявление Софьи:

    В своей художественной практике я нередко обращаюсь к теме детства как к объекту исследования и как к способу восприятия мира — инструменту, с помощью которого можно создавать различные художественные формы. Меня вдохновляет детская поэзия и детские рисунки. Их стилистику я использую при создании своих работ. Меня также увлекает конструирование историй, образов и персонажей, к чему я часто обращаюсь в своей художественной практике. Это может быть перформативный способ презентации поэтического отрывка, или история, созданная из разных медиумов. Например, графический рисунок и сопровождающий его прозаический текст или поэзия и видео.

    Таймкод:

    00:33 кто такой междисциплинарный художник

    01:45 как Соня начала свой путь в искусстве

    04:42 о работе Полина

    05:30 почему часто тема детства в работах

    06:34 о работе «Навестите бабушку»

    11:30 о графике и текстах в искусстве Сони и роли куратора

    14:20 выставка «солнечное сплетение» в галерее Синара Арт

    16:50 о работе «Стих школьника»

    18:30 как Соня работала в банке и вдохновилась на создание перформативной поэзии

    19:30 о роли Урала и Екатеринбурга в творчестве Сони

    22:40 как Соня попала в Ельцин-центр с этой работой

    25:45 о работе про «цыганский поселок» на квартиралле

    28:15 о работе «Товарищ Свердловск устремляется вверх»

    30:50 про ироничные названия к графическим зарисовкам

    33:28 должен ли современный художник уметь рисовать

    36:40 как Соня жила в палаточном лагере на территории Сысертского завода на арт-резиденции

    38:25 о работе «Завод-завод»

    42:30 о работе «Освобождение»

    46:05 про исследовательский подход в работах

    47:20 про работу «Наташа»

    50:05 идея под тему или сама по себе?

    52:45 про телесность и женскую гендерную социализацию в работах

    56:00 про работу «Невеста»

    56:30 советы молодым художникам, как продвинуться

    1:01:00 стих напоследок

  • Всем привет, я Ника Фейгина - искусствовед, куратор, лектор и ведущая подкаста «Диалог с художником».

    Этот подкаст я мечтала записать последние два года, но не понимала, в какой форме. В интро рассказываю, как на меня, наконец, снизошло озарение.

    В моем подкасте вы можете встретиться с современными художниками, широко известными в узких кругах, и узнать историю их творческого становления, концепции работ и веселые байки из жизни. О фишке подкаста говорю здесь.

    Подписывайтесь на мой телеграмм-канал, где будет визуальное сопровождение к выпускам и много другого интересного https://t.me/nikulishnaaa