Avsnitt
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La tristeza por la muerte de Dickey Betts abre esta semana nuestro porche con dos ejemplos de su sutileza como guitarrista. Jesse Daniel y The Wilder Blue nos dejan dos anticipos de sus nuevos trabajos antes de recordar las visitas a España de Kevin Montgomery (hijo del pionero del rock ‘n’ roll Bob Montgomery) y de Sarah Lee Guthrie (nieta de Woody Guthrie e hija de Arlo). La llegada de Sarah a Austin le ha conectado con una escena más cercana al country y el Western Swing y Wonder Women of Country y, sobre todo, Melissa Carper han pasado a ser sus favoritas. También volverán a vernos Bywater Call y nos hemos dejado para el final la sorpresa de Chris Spapleton como invitado del nuevo álbum de Slash y un bonus track especial con la reedición de From The Mars Hotel de Grateful Dead cincuenta años después.
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PLAYLIST
01-THE ALLMAN BROTHERS BAND “Ramblin’ Man” (Betts) Capricorn
02-RICHARD BETTS “Rain” (Betts) Capricorn
03-JESSE DANIEL “Comin' Apart At The Seams” (Daniel) Lightning Rod/Die True
04-THE WILDER BLUE “I’m Your Man” (Williams) Hill Country
05-KEVIN MONTGOMERY “Tennessee Girl” (Montgomery) Syren
06-KEVIN MONTGOMERY & MARY CHAPIN CARPENTER “Wishing” (Montgomery) MCA
07-LARRY CAMBELL & TERESA WILLIAMS “Pretty And The Fair” (Young) Royal Potato Family
08-SARAH LEE GUTHRIE “Honey And The Dew” (Guthrie) Rosewould
09-WONDER WOMEN OF COUNTRY “Another Broken Heart” (Willis/Robison/Warden) The Next Waltz
10-MELISSA CARPER “That's My Only Regret” (Carper) Thirty Tigers
11-BYWATER CALL “Holler” (Bywater Call) Bywater Call
12-SLASH feat CHRIS STAPLETON “Oh Well” (Green) Gibson
13-GRATEFUL DEAD “Unbroken Chain (Alternate Mix)” (Lesh/Petersen) Rhino -
Reedición de un disco crucial como Metamodern Sounds in Country Music de Sturgill Simpson al cumplir diez años y novedades de John Moreland y Dustin Kensrue antes de tomar la carretera como referente de un podcast lleno de canciones creadas a lo largo de giras de distintos artistas como Charley Crockett, Cody Jinks o Sawyer Brown que cuentan lo que supone estar alejados del hogar. Chris Smither y Dolly Parton suponen dos formas bien distintas de homenajear a Tom Petty mientras Waxahatchee comparte su nueva seguridad. Sarah Lee Guthrie, nieta de Woody Guthrie e hija de Arlo, está de gira por España y el martes 16 de este mes de abril Manolo Fernández presentará un encuentro con ella en Madrid. Seguimos anticipando canciones del próximo disco de Robert Jon & The Wreck y cerramos el porche esta semana con lo nuevo de 49 Winchester.
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PLAYLIST
01-STURGILL SIMPSON “Turtles All The Way Down” (Simpson) High Top Mountain
02-JOHN MORELAND “One Man Holds the World Hostage” (Moreland) Old Omens/Thirty Tigers
03-DUSTIN KENSRUE “Treasure In The West” (Kensrue) Vagrant
04-CHARLEY CROCKETT “Solitary Road” (Crockett/Horton) Son of Davy/Thirty Tigers
05-CODY JINKS “The Working Man” (Jinks) Late August
06-SAWYER BROWN “Desperado Troubadours” (Miller/Jinks/McFarland) Curb
07-CHRIS SMITHER “Time To Move On” (Petty) Signature
08-DOLLY PARTON “Southern Accents” (Petty) Petty Legacy/Big Machine
09-WAXAHATCHEE “Lone Star Lake” (Crutchfield) Anti
10-SARAH LEE GUTHRIE “Dog Gone Shame” (Guthrie) Rosewould
11-ROBERT JON & THE WRECK “Worried Mind” (Jenckes/Burrison) Journeyman
12-49 WINCHESTER “Yearnin’ For You” (Gibson/Koziol) New West -
Saknas det avsnitt?
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La triste noticia de que The Steel Woods dejan la carretera abre esta semana nuestro porche, aunque intentamos paliarla con la inminente visita de Ted Russell Kamp, que ya tocó en directo en nuestro programa hace 18 años. También vendrá por primera vez a nuestro país Kevin Montgomery, con la herencia de ser hijo de uno de los pioneros del rock and roll como fue Bob Montgomery. Nuestro buen amigo Ward Hayden nos ha regalado el estreno en exclusiva de su versión de “Dancing In The Dark” de Springsteen, anticipo de nuevas aventuras, y nos alegra muchísimo que Dave Alvin y Jimmie Dale Gilmore vuelvan juntos. ERNEST (con Lukas Nelson) y Hilary Gardner nos devuelven la mística del Viejo Oeste, Terri Clark saborea sus 30 años de carrera con buenos amigos y la penúltima sorpresa de Willie Nelson es un dúo con Orville Peck cantando… lo que todos imaginábamos.
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PLAYLIST
01-THE STEEL WOODS “On Your Time” (Bayliss) Thirty Tigers
02-TED RUSSELL KAMP “Gypsy’s Tune (Live)” (Kamp) Blue Élan
03-TED RUSSELL KAMP feat ROBERT REX WALLER “Shine On” (Kamp/Waller/Lacques) Blue Élan
04-KEVIN MONTGOMERY “Red-Blooded American Boy” (Holly/Gottlieb) A&M
05-WARD HAYDEN & THE OUTLIERS “Danding In The Dark” (Springsteen) Faster Horses
06-DAVE ALVIN & JIMMIE DALE GILMORE “We’re Still Here” (Alvin/Gilmore) Yep Roc
07-ERNEST feat. LUKAS NELSON “Why Dallas” (Walters/Smith/Block/Merrigan/Nelson) Big Loud
08-HILARY GARDNER “Song of the Sierras” (Wakely) Anzic
09-TERRI CLARK feat. ASHLEY McBRYDE “Better Things To Do” (Clark/Shapiro/Waters) Mercury Nashville
11-ORVILLE PECK & WILLIE NELSON “Cowboys are Frequently Secretly Fond of Each Other” (Sublette) Warner -
Homenaje inminente de la escena del country a Tom Petty y otra larga lista de novedades de Americana que también reconocen las influencias de los viejos prioneros. Así lo hace Christian Parker con los Byrds o el Record Store Day con la edición de un disco especial de las sesiones de No Other de Gene Clark. La próxima visita de Ted Russell Camp nos trae un disco soberbio de SoCal Country y hemos compartido nuevos proyectos de JM Stevens, Golden Everything, John Leventhal y el regreso de T Bone Burnett en solitario antes de que Wyatt Flores anticipe un nuevo EP muy personal, Bruce Robison se decida a editar su nuevo álbum y Pat Reedy vuelva a mostrarse como el mago del honky tonk de Lower Broadway. Los inevitables álbumes de The Wilder Blue e Israel Nash nos citan para la próxima semana en el porche.
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PLAYLIST
01-DIERKS BENTLEY “American Girl” (Petty) Petty Legacy/Big Machine
02-CHRISTIAN PARKER “Full Circle” (Clark) Edgewater
03-GENE CLARK “The True One (Version 2)” 4AD
04-TED RUSSELL KAMP “High Desert Fever” (Kamp/Wulfers) PoMo
05-JM STEVENS “Cherry Sunburst” (Stevens) Crosstie
06-GOLDEN EVERYTHING “No One But You” (Schmidt) Rancho Deluxe
07-JOHN LEVENTHAL feat ROSANNE CASH “That's All I Know About Arkansas” (Leventhal/Cash) RumbleStrip/Thirty Tigers
08-T BONE BURNETT feat LUCIUS “Waiting For You” (Burnett/Linden) Verve Forecast
09-WYATT FLORES “Wish I Could Stay” (Flores) OEG/Island
10-BRUCE ROBISON “Cup O' Tea” (White) The Next Waltz
11-PAT REEDY “Long Drives And Lonesome Mornings” (Reedy) Pat Reedy
12-THE WILDER BLUE “Never Find You” (Williams) Hill Country
13-ISRAEL NASH “Ozarker” (Nash) Soundly -
Los tiempos pasados y la experiencia de lo vivido nos obliga a veces a efectuar ciertos cambios. Muchos de ellos han sido los protagonistas en la vida de nuestros invitados al porche de RADIO CON BOTAS en esta semana. Cody Jinks ha sido uno de los más radicales y hoy abre con nuevo álbum y su apoyo a Casper McWade, mientras Joe Pug sigue cincelando sus historias. Mike & The Moonpies han cambiado hasta de nombre –ahora son Silverada-, Uncle Lucius superan su impasse, Dion regresa a tonalidades de blues acompañado de sus mejores amigas, Sierra Ferrell nos emociona con nuevo disco, al igual que el regreso de The Secret Sisters, el debut oficial de Wonder Women of Country y el cariño por el honky tonk de Emily Nenni.
La Country Music Hall of Fame proclama sus nuevos miembros con el reconocimiento a Toby Keith, John Anderson y James Burton.
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PLAYLIST
01-CODY JINKS “Change The Game” (Jinks) Late August
02-CASPER McWADE “'The Cliff” (McWade) Casper McWade
03-JOE PUG “What Is Good Will Never Change” (Pug) Nation Of Heat/Proudly
04-SILVERADA “Anywhere But Here” (Harmeier) Silverada
O5-UNCLE LUCIUS “All The Angelenos” (Galloway/Strahan) Boo Clap/Thirty Tigers
06-DION with CARLENE CARTER “An American Hero” (Dion/Aquilina) The Blues Alive
07-SIERRA FERRELL “American Dreaming” (Ferrell/Walker) Rounder/Concord
08-THE SECRET SISTERS “Paperweight” (Slagle/York) New West
09-WONDER WOMEN OF COUNTRY “I Have Met My Love Today” (Prine) Bismeaux
10-EMILY NENNI “Changes” (Nenni) New West
11-TOBY KEITH “Don't Let the Old Man In” (Keith) Show Dog
12-LORRAINE JORDAN & CAROLINA ROAD with JOHN ANDERSON “Seminole Wind (Bluegrass versión)” (Anderson) Pinecastle
13-JAMES BURTON “Mistery Train” (Parker/Phillips) Warner -
Nuestro porche se llena de nostalgia en el comienzo de nuestro RADIO CON BOTAS recordando al irrepetible Malcolm Holcombe, que nos abandonó hace una semana. Pero esa tristeza puede paliarse con el inmortal Willie Nelson que anticipa nuevo álbum, como también lo hacen Charley Crockett y Shane Smith & The Saints. Los jóvenes inundan la escena de la Americana poniendo la día la tradición y esos nos permite disfrutar de Charles Wesley Godwin o de Blaine Bailey y Vincent Nail Emerson, estos dos últimos reivindicando, además, la cultura de los genuinos nativos.
Subiendo la intensidad, hemos dejado que Marcus King, The Black Crowes -esta vez junto a Lainey Wilson-, Robert Jon & The Wreck y Little Feat llenaran el porche de la electricidad de sus nuevas propuestas.
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PLAYLIST
01-MALCOLM HOLCOMBE “To The Homeland” (Holcombe) Geffen
02-MALCOLM HOLCOMBE “Shaky Ground” (Holcombe) Need to Know
03-WILLIE NELSON “The Border” (Crowell/Shamblin) Legacy
04-CHARLEY CROCKETT “Hard Luck & Circumstances” (Crockett) Son of Davy
05-SHANE SMITH & THE SAINTS “Wheels” (Smith) Thirty Tigers
06-CHARLES WESLEY GODWIN “All Again (Live at Echo Mountain)” (Godwin) Big Loud
07-BLAINE BAILEY “T-Shirt” (Bailey) B.Bailey
08-VINCENT NEIL EMERSON “The Man from Uvalde” (Emerson) La Honda/RCA
09-MARCUS KING “Hero” (King/Auerbach) American/Republic
10-THE BLACK CROWES & LAINEY WILSON “Wilted Rose” (Robinson/Robinson) Silver Arrow
11-ROBERT JON & THE WRECK “Dragging Me Down” (Burrison) Journeyman
12-LITTLE FEAT “You’ll Be Mine” (Dixon) Hot Tomato -
La celebración de los 80 años del nacimiento de Townes Van Zandt abren esta semana nuestro porche con tonalidades más tradicionales de las raíces sonoras que representan el regreso del veterano Tom Rush, la inminente visita de Session Americana, el relato de The Lucky Ones y la resurrección de Lost Dog Street Band. El amor por el country clásico marca el debut de Wonder Women of Country y el reconomiento a la carrera de Trisha Yearwood por parte de Austin City Limits nos lleva a deleitarnos con dúos como los de Jesper Lindell y Kassi Valazza, The Secret Sisters con Ray LaMontagne, Lola Kirke y Rosanne Cash, además de The Mavericks y Sierra Ferrell como invitada. Ella es la encargada de cerrar el porche hasta la semana que viene.
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PLAYLIST
01-TOWNES VAN ZANDT “If I Needed You” (Van Zandt) Poppy
02-TOM RUSH “Glory Road” (Rush) Appleseed
03-SESSION AMERICANA “Pack Up The Circus” (Beyer/Cavanaugh) Session Americana
04-THE LUCKY ONES “Fool’s Gold” (The Lucky Ones) The Lucky Ones
05-LOST DOG STREET BAND “If You Leave Now” (Tod) Anti-Corp
06-WONDER WOMEN OF COUNTRY “Won’t Be Woried Long” (Carper/Leigh) The Next Waltz
07-TRISHA YEARWOOD and DON HENLEY “Walkaway Joe” (Melamed/Barnhill) PBS
08-JESPER LINDELL & KASSI VALAZZA “A Strange Goodbye” (Kindell) Brunnsvik Sounds
09-THE SECRET SISTERS with RAY LaMONTAGNE “All The Ways” (Rogers) New West
10-LOLA KIRKE feat. ROSANNE CASH “Karma” (Kirke/Nix) Riot
11-THE MAVERICKS with SIERRA FERRELL “Moon & Stars” (Ferrell/Malo/Walker) Mono Mundo/Thirty Tigers
12-SIERRA FERRELL “I Could Drive You Crazy” (Ferrell) Concord/Rounder -
Comenzar un nuevo mes de este 2024 nos permite anticipar un buen número de discos que nos llevarán por el camino de la mejor Americana. Ted Russell Kamp, que vendrá pronto de gira, es el comienzo, para que Cody Jinks, Frank Viele y Conrad Fisher nos muestren la variedad de los paisajes por recorrer, al tiempo que Corb Lund rinde homenaje a Ian Tyson, Leon Majcen salte muros y fronteras o Old 97’s celebren su larga experiencia.
La vuelta de Hurray For The Riff Raff o la de Lori Yates nos dan nuevas alegrías, tanto como el recuperar a Kacey Musgraves. Por eso hemos querido que Kelsey Waldon y Emily Nenni le diera un impulso más a nuestra despdida por esta semana.
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PLAYLIST
01-TED RUSSELL KAMP “Hard to Hold” (Russell Kamp) Black Hills
02-CODY JINKS “Change The Game” (Jinks) Late August
03-FRANK VIELE “Sleepless Nights Alone” (Viele/Nutt) Horizon
04-CONRAD FISHER “Cecilia” (Fisher) Reversion
05-CORB LUND “El Viejo (For Ian)” (Lund) New West
06-LEON MAJCEN “Gone, Tired & Blue” (Majcen) Cloverdale
07-OLD 97’s “Where the Road Goes” (Miller) ATO
08-HURRAY FOR THE RIFF RAFF “Alibi” (Segarra) Nonesuch
09-LORI YATES “Time After Time” (Yates) Layla
10-KACEY MUSGRAVES “Too Good To Be True” (Musgraves/Fitchuk/Tashian) MCA Nashville
11-KELSEY WALDON feat S.G. GOODMAN “Hello Stranger” (Carter/Riddle) Oh Boy
12-EMILY NENNI “Get to Know Ya” (Nenni) New West -
Concluyendo el mes de febrero hemos querido echar las vista atrás y celebrar algunos de los discos que hace medio siglo nos animaban a seguir poniéndole botas a la radio en un programa que había nacido unos pocos meses antes. Asitir a la edición de álbumes de Graham Nash y Carly Simon, recuperar a Bob Dylan con The Band, despedir a Gram Parsons, celebrar el reconocimiento popular a Gordon Lightfoot, gozar de la elegancia de Joni Mitchell, el impulso imbatible de Linda Ronstadt y cambiar vicios por hábitos con los Doobie Brothers nos ampliaban el horizonte.
Dolly Parton y Joni Mitchell competían por un Grammy, las Pointer Sisters saltaban muros y fronteras estilísticas, Merle Haggard volvía a sorprender, Jimmy Buffet se recreaba en Key West y la Marshall Tucker Band se hacían terrenales tras un debut impactante.
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PLAYLIST
01-GRAHAM NASH “Prison Song” (Nash) Atlantic
02-CARLY SIMON & JAMES TAYLOR “Mockingbird” (Foxx/Foxx/Taylor) Elektra
03-BOB DYLAN with THE BAND “On a Night Like This” (Dylan) Asylum
04-GRAM PARSONS “Return of the Grievous Angel” (Parsons/Brown) Reprise
05-GORDON LIGHTFOOT “High And Dry” (Lightfoot) Reprise
06-JONI MITCHELL “Help Me” (Mitchell) Asylum
07-THE STONE PONEYS “Different Drum” (Nesmith) Capitol
08-THE DOOBIE BROTHERS “Another Park Another Sunday” (Johnston) Warner
09-DOLLY PARTON “Jolene” (Parton) RCA
10-ANNE MURRAY “A Love Song” (Loggins/George) Capitol Canada
11-THE POINTER SISTERS “Fairytale” (Pointer/Pointer) Blue Thumb
12-MERLE HAGGARD AND THE STRANGERS “To Each It Own” (Livingston/Evans) Capitol
13-JIMMY BUFFETT “Come Monday” (Buffett) Dunhill -
Los sonidos sureños de las novedades más recientes nos llevan a escuchar a Blackberry Smoke, los californianos Robert Jon & The Wrek, el primer trabajo de Marcus King junto a Rick Rubin y el poderío de The Teskey Brothers. Estos tres últimos visitarán España a lo largo del año.
También es momento de prestar atención a las nuevas propuestas de The High Hawks, Shane Smith & The Saints, saludar la inminente llegada de Israel Nash o agradecer las buenas maneras de Zach Williams.
Los Eagles preparan su recopilatorio ¿definitivo? y Old Crow Medicine Show celebrar 20 años de “Wagon Wheel”. Kelly Willis, Brennen Leigh y Melissa Carper nos enamoran como Wonder Woman of Country y Margo Cilker nos guía por el valle del deleite del corazón.
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PLAYLIST
01-BLACKBERRY SMOKE “Other Side of the Light” (Lowrey/Starr) 3 Legged/Thirty Tigers
02-ROBERT JON & THE WRECK “Red Moon Rising” (Burrison) Journeyman
03-MARCUS KING “Mood Swings” (King) American/Republic
04-THE TESKEY BROTHERS “Oceans of Emotions (Live at The Circle Sessions)” (Teskey) Ivy League
05-THE HIGH HAWKS “This Is What Love Feels Like” (Herman/Gelbuda/Camp) LoHi
06-SHANE SMITH & THE SAINTS “It's Been A While” (Smith) Thirty Tigers
07-ISRAEL NASH “Shadowland” (Nash) Soundly
08-ZACH WILLIAMS “Jesus’ Fault” (Hayes/Farren) Provident
09-EAGLES “Take It To The Limit (Live at The Forum, Inglewood, CA - 10/20/1976)” (Meisner/Frey/Henley) Rhino
10-OLD CROW MEDICINE SHOW “Wagon Wheel” (Dylan/Secor) Nettwerk
11-WONDER WOMEN OF COUNTRY “Another Broken Heart” (Willis/Robison/Warden) The Next Waltz
12-MARGO CILKER “Santa Rosa” (Cilker) Fluff and Gravy -
La gala de entrega de los premios Grammy nos dejó momentos especialmente relevantes que hoy hemos querido focalizar en las mujeres de la Americana, como Brandy Clark, Brandi Carlile, la veterana Joni Mitchell, Alison Russell y Molly Tuttle, que fueron premiadas con el gramófono de oro. Pero el momento mágico del evento fue la interpretación a dúo de Tracy Chapman y Luke Combs de “Fast Car”, por lo que ha sido nuestra apertura del porche.
Además, Brit Taylor y Lori Yates han abierto el tiempo de las novedades más recientes que nos han llevado al recopilatorio de Session Americana (que vendrán a actuar a España en marzo), la edición extendida de Coyote de Dylan Leblanc, el segundo álbum de versiones de Robert Rex Waller Jr. y el recuerdo al recientemente fallecido Toby Keith.
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PLAYLIST
01-TRACY CHAPMAN & LUKE COMBS “Fast Car (live at Grammys)” (Chapman) Columbia Nashville
02-BRANDY CLARK feat BRANDI CARLILE “Dear Insecurity” (Clark/Pollack) Warner
03-JONI MITCHELL “Both Sides Now (Live At Newport)” (Mitchell) Rhino
04-ALLISON RUSSELL “Eve Was Black” (Russell) Fantasy
05-MOLLY TUTTLE & GOLDEN HIGHWAY feat. DAVE MATHEWS “Yosemite” (Tuttle/Secor) Nonesuch
06-BRIT TAYLOR “Kentucky Blue” (Taylor/Wright/Kelly) Cut a Shine/Thirty Tigers
07-LORI YATES “Matador” (Yates) Layla
08-SESSION AMERICANA “Air, Running Backwards” (Travis/Greengberger) Session Americana
09-DYLAN LeBLANC “Angel” (LeBlanc) ATO
10-ROBERT REX WALLER JR. “Tougher Than The Rest” (Springsteen) BFD
11-TOBY KEITH “Should've Been A Cowboy” (Keith) Mercury -
Kylie Frey nos ha hipnotizado con su orgullo de cazadora de sueños para abrir un porche que ha contado con Ashley McBride y Shelly Fairchild rindiendo homenaje a las Judds, la propia Ashley colaborando con Sister Sadie, Sarah Jarosz haciendo maravillosas fotos sonoras, Susan Santos dejándonos estrenar uno de los temas de su próximo álbum y Kacey Musgraves cantando a ¡Bob Marley!.
El debut en solitario de John Leventhal, la fijación por Montana de John Craigie y Cary Morin con un regalo intermedio de The Last Hidden Fox, nos han dejadp mano a mano con Spencer Burton, Wyatt Flores y el Holler Choir, antes de que Robert Jon & The Wreck se unan a los artistas que apoyan RADIO CON BOTAS.
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PLAYLIST
01-KYLIE FREY “Miss Thang” (Hood/Cobb/Frey) Deep Frey
02-ASHLEY McBRYDE & SHELLY FAIRCHILD “Rockin’ With the Rhythm of the Rain” (Maher/Schlitz)
03-SISTER SADIE feat ASHLEY McBRYDE “Ode to the Ozarks” (Hummon/Higgins/McBryde) Mountain Home
04-SARAH JAROSZ “Runaway Train” (Jarosz/Randall) Rounder
05-SALUDO-SUSAN SANTOS “So Long” (Santos) TWH
06-KACEY MUSGRAVES “Three Little Birds (Marley) Tuff Gong/Island
07-JOHN LEVENTHAL “The Only Ghost” (LeventhalCohn) RumbleStrip
08-JOHN CRAIGIE feat. TK & THE HOLY-NOTHINGS “Where It's From” (Craigie) Zabriskie Point
09-THE LAST HIDDEN FOX “Sweet Baby James” (Taylor) The Last Hidden Fox
10-CARY MORIN “Montana Sky” (Morin/Duncan) Cary Morin
11-SPENCER BURTON “End Of My Days” (Burton) Dine Alone
12-WYATT FLORES “Milwaukee” (Flores/Barham/Lucas/Miracle) OEG/Island
13-HOLLER CHOIR “One Less Lie” (Roberts) Homer Choir
14-ROBERT JON & THE WRECK “Oh Miss Carolina (Live)” (Burrison) Journeyman -
Cuando los instrumentos acústicos arropan a las letras de las canciones de la Americana da la impresión de que todo va más despacio y es más pausado. Chesapeake abren hoy el porche de RADIO CON BOTAS con el recuerdo de que hoy se cumplen 54 años de la edición de Moondance, un álbum especialmente significativo de la carrera de Van Morrison. Buenos ejemplos son los de Town Mountain abriendo sus horizontes con un EP de versiones, Blackberry Smoke haciéndose más familiar, Marcus King profundizando en las relaciones tóxicas o Syrah Morrison con su álbum de debut.
Sierra Ferrell, Bella White, Logan Ledger y Theo Lawrence (a punto de realizar una nueva gira por España) se han inclinado por filtrar algunas de sus canciones y tintarlas de tonalidades acústicas, mientras Charley Crockett anticipa su próximo álbum y dos jóvenes de la nueva generación de contadores de historias, Colby T. Helms y Willie Carlisle, no hacen fijarnos en su respeto por la tradición musical.
PLAYLIST
01-CHESAPEAKE “Moondance” (Morrison) Sugar Hill
02-TOWN MOUNTAIN “Devil In Disguise” (Cale) New West
03-BLACKBERRY SMOKE “Azalea” (Starr/Meadows) 3 Legged/Thirty Tigers
04-MARCUS KING “F*ck My Life Up Again" (King) American/Republic
05-SYRAH MORRISON “Slow Down” (González) Clifford
06-SIERRA FERRELL “Years (Live Audiotree)” (Anderson/Auerbach/Ferguson/McLaughlin) Rounder
07-BELLA WHITE “Rhododendron (Alt. Version)” (White) Rounder
08-LOGAN LEDGER “Obviously” (Ledger) Rounder
09-THEO LAWRENCE “Left Side Of My Chest” (Lawrence/ Benbouriche) Tomika
10-CHARLEY CROCKETT “$10 Cowboy” (Crockett/Horton) Son Of Davy/Thirty Tigers
11-COLBY T. HELMS “Higher Ground” (Helms) Photo Finish
12-WILLI CARLISLE “Higher Lonesome” (Carlisle) Signature -
Estrenos, anticipos y avisos de próximas giras por España llenan esta semana el porche de RADIO CON BOTAS, con protagonistas del poderío sonoro de The Black Crowes, Robert Jon & The Wreck o Cody Canada & The Departed, para dejar paso a Ted Russell Kamp, Tylor & The Train Robbers, Josh Abbot Band y hasta Sam Outlaw, en un amplio mapa de diversidad sonora que nos obliga a hacer una pausa con el estreno de la nueva canción de Jesper Lindell.
Ellas ponen la pausa y la diversidad con Norah Jones, Bonnie Montgomery, Della Mae, Brit Taylor y Sierra Ferrell para que nuestro porche de esta semana sea más acogedor.
PLAYLIST
01-THE BLACK CROWES “Wanting and Waiting” (Robinson/Robinson) Silver Arrow
02-ROBERT JON & THE WRECK “Ballad Of A Broken Hearted Man” (Burrison/Cullen) Journeyman
03-CODY CANADA & THE DEPARTED “Elle” (Canada) Underground Sound
04- TED RUSSELL KAMP “California Son” (Russell Kamp) Black Hills
05-TYLOR & THE TRAIN ROBBERS “I Ain't The Only One” (Ketchum) Tylor Ketchum
06-JOSH ABBOTT BAND “She’ll Always Be” (Abbott/Medley/Gilbert) Pretty Damn Tough
07-SAM OUTLAW “Ways To Go” (Outlaw/Medders) Black Hills
08- JESPER LINDELL “Never Gonna Last (Radio Edit)” (Lindell) Brunnsvir
09-NORAH JONES “Running” (Jones/Michels) Blue Note/Capitol
10-BONNIE MONTGOMERY “This Town” (Montgomery) Gar Hole
11-DELLA MAE “No Rain” (Smith) Della Mae
12-BRIT TAYLOR “Saint Anthony” (Taylor/Wright) Cut a Shine/Thirty Tigers
13-SIERRA FERRELL “Dollar Bill Bar” (Ferrell) Rounder -
El espíritu de los neo-tradicionalistas de finales de la década de los 80 y buena parte de los años 90 parece resucitar en muchos de los más jóvenes valores del country, dispuestos a recuperar las esencias de la solemne tradición del género, sin seguir las directrices de la escena actual de Nashville. Zach Top, Brent Cobb, Vincent Neil Emerson, Cary Morin, Wyatt Flores, Charles Wesley Godwin y Cody Jinks son ejemplos puzantes del poderío de las letras y su envoltorio sonoro, recuperando incluso las raíces de los nativos americanos, a los que Neil Young también cantó en su álbum Zuma, que ahora pone al día en puesta al día en los 16 cortes de Dume.
Israel Nash ha revisado los cimientos del heartland rock en su nuevo álbum, con el que vendrá a visitarnos en febrero mientras Ward Hayden & The Outliers, que están de gira por España retoman la herencia de Hank Williams, recrean su carrera como grupo y anticipan nuevo proyecto. En la despedida por esta semana, Lauren Watkins y Sarah Jarosz son dos muestras perfectas del cambió más brillante que está imponiéndose en Music City.
PLAYLIST
01-ZACH TOP “Sounds Like The Radio” (Top/Chamberlain/McCubbin) Leo33
02-BRENT COBB “When Country Came Back to Town” (Cobb) Ol' Buddy/Thirty Tigers
03-VINCENT NEIL EMERSON “The Man from Uvalde” (Emerson) La Honda/RCA
04-CARY MORIN “Indians Hunters Return” (Morin/Morin) Cary Morin
05-NEIL YOUNG “Pocahontas” (Young) Reprise
06-WYATT FLORES “West of Tulsa” (Flores) OEG/Island
07-ISRAEL NASH “Can't Stop” (Nash) Soundly Music
08-WARD HAYDEN & THE OUTLIERS “(Breaking Up with) My Hometown” (Hayden) Faster Horses
09-CHARLES WESLEY GODWIN “All Again” (Godwin) Big Loud
10-CODY JINKS “Sober Things” (Jinks) Late August
11-LAUREN WATKINS “The Table (From The House On 4th)” (Watkins/Galyon/Warren/Warren) Big Loud
12-SARAH JAROSZ “Days Can Turn Around” (Jarosz/Tashian) Rounder -
A punto de iniciar una nueva gira por España, que esta vez tiene que ver con el 50 aniversario de RADIO CON BOTAS, Ward Hayden & The Outliers nos deja una versión a un clásico de Springsteen que anticipa novedades. Además, la banda de Boston sigue celebrando el primer centenario del nacimiento de Hank Williams.
En fechas de regalos, Theo Lawrence (que vendrá en febrero), el dúo de Charley Crockett y Willie Nelson, las nuevas canciones de Bruce Robison, Sarah Shook & The Disarmers, John Leventhal y el debut de The Red Clay Strays, son algunas de las sorpresas de este 2024, además de los documentales dedicados a Luke Bell y June Carter Cash. Tristemente, tenemos que recordar las muertes de Laura Lynch, fundadora de las Dixie Chicks, y Tommy Talton, uno de los tesoros mejos guardados del southern rock.
PLAYLIST
01-WARD HAYDEN & THE OUTLIERS “Brilliant Disguise” (Springsteen) Faster Horses
02-WARD HAYDEN & THE OUTLIERS “Lost Highway” (Payne) Faster Horses
03-THEO LAWRENCE “Don't Cry Over No One (More Than 24 Hours)” (Lawrence) Tomika
04-CHARLEY CROCKETT & WILLIE NELSON “That's What Makes the World Go Around” (Crockett/Fox/Grace/Brotherton) Son of Davy/Thirty Tigers
05-BRUCE ROBISON “Cup O' Tea” (White) The Next Waltz
06-LUKE BELL “Where Ya Been?” (Bell) Bill Hill/Thirty Tigers
07-JUNE CARTER CASH “Ring of Fire” (Carter/Kilgore) Rish
08-THE DIXIE CHICKS “I've Only Got Myself To Blame” (Lane) Crystal Clear Sound
09-SARAH SHOOK & THE DISARMERS “Backsliders” (Shook) Abeyance/Thirty Tigers
10-JOHN LEVENTHAL feat ROSANNE CASH “That's All I Know About Arkansas” (Leventhal/Cash) RumbleStrip/Thirty Tigers
11-COWBOY “5'll Getcha Ten” (Talton) Capricorn
12-THE RED CLAY STRAYS “Wondering Why” (Nix/Hall) Red Clay Strays -
Ha sido un año en el que los cambios se han reflejado con claridad en las propuestas de nuestros artistas favoritos, siendo en cierta forma el espejo de una sociedad como la norteamericana, con cambios constantes y una polarización evidente en la que los compositores y los músicos toman partido como nunca antes había ocurrido dando cuenta de todo aquello que ocurre cotidianamente a su alrededor, como ocurría en los comienzos de la historia de la música tradicional. Es un regreso a las raíces en toda regla.
En este último podcast del año queremos compartir una docena de canciones que significan a la perfección el espíritu de RADIO CON BOTAS y que han tomado el pulso a la Americana a lo largo de este 2023 que se acaba.
01-ISRAEL NASH “Ozarker” (Nash) Soundly
Israel Nash es un músico capaz de que el término “cinematográfico” sirva para describir a la perfección buena parte de sus canciones y de su forma de interpretarlas.
Nacido y criado en Missouri, pasó por Nueva York y en 2011 se mudó a Texas, construyendo un estudio de grabación en Dripping Springs. Pero para construir las canciones de este nuevo trabajo se trasladó a un pueblo cercano donde realizó las primeras maquetas con una guitarra, un viejo teclado Casio y una grabadora de cuatro pistas. En 10 días lo modeló en su estudio y viajó a Los Angeles para completarlo.
Como indica su título, Ozarker, el décimo segundo de su recorrido, Israel Nash rinde homenaje a sus raíces en Ozark, una ciudad del estado de Missouri de poco más de 20.000 habitantes cuyo nombre tiene que ver con las Ozark mountains, en las que encuentra refugio para compartir historias impregnadas de los íntimos sentimientos de sus paisanos y de sus familiares más cercanos, lo que supone un cierto regreso a casa.
Así lo hace en su tema central, contando la historia de su bisabuelo, un trabajador migrante que se enamoró de la hija del dueño de un huerto en el que trabajaba. Cumplió su promesa de regresar para casarse con ella y le estaba esperando sentada allí, en las escaleras de la entrada, con un vestido que guardo en la maleta para irse. Todo ello con una fuerte influencia de los modos de Springsteen para envolver sus historias.
De hecho, en esta colección de diez canciones muy personales, Israel Nash hace evidentes guiños al Boss, Bob Seger y Tom Petty, sin olvidar a su siempre reverenciado Neil Young. El resultado es una especie de homenaje a las melodías que hemos escuchado en grandes himnos del rock, que podremos escuchar en la segunda mitad de febrero en su gira por seis ciudades españolas.
02-CHRIS STAPLETON “The Bottom” (Stapleton) Mercury Nashville
La edad y la experiencia suelen proporcionar sabiduría y en el caso de Chris Stapleton es mucho más que evidente.
Hace ocho años editó su álbum de debut álbum titulado Traveller, después de recorrer distintos caminos, desde ser escritor de canciones en Nashville durante décadas, formar parte de un grupo fundamental dentro del bluegrass como los Steeldrivers y, por fin, aventurarse a iniciar una carrera en solitario.
En la actualidad nadie duda que el músico de Kentucky ha hecho que la country music esté recuperando carácter y, sobre todo, alma. Esa que había perdido por culpa de la industria afincada en Nashville. Además, lo ha conseguido desde dentro, ganando ocho Grammys y una tonelada de premios, entre los que destacan los de la Country Music Association y la Academy of Country Music. Su carrera tiene mucho de redención para un género construido desde la tradición y las raíces, y desnortado por las manos que mandan en Music Row.
Su omnipresencia en muy diversos proyectos en los últimos años daba muestras de estar en gran forma, pero iba creciendo la casi necesidad de un nuevo álbum que diera continuación al contundente Starting Over de 2020. Cuando recibimos los primeros anticipos entendimos que Chris Stapleton sigue siendo un artista imprescindible, con una capacidad narrativa impecable.
Chris Stapleton acaba de lanzar su nuevo álbum, Higher, un profundo disco de country soul que ha producido junto a su mujer Morgane y Dave Cobb, con la exquisitez de la que siempre han hecho gala. Está hecho a mano, con el cuidado y la entrega necesaria para que la espera haya merecido, y mucho, la pena.
La característica fundamental de este trabajo es reafirmarse, por si alguien pudiera tener alguna duda, de la importancia que Morgane tiene en su vida. Hay quien ha dicho que son los Johnny & June del presente y no parece que se haya equivocado. Comparten un amor inquebrantable, una tranquila confianza y seguridad además de una admiración mutua que se manifiesta en una poderosa energía creativa.
Stapleton ha querido ir más alla del estereotipo que relaciona el country y el alcohol en las zonas rurales de Estados Unidos y de forma muy especial tras una ruptura amorosa llegando a la angustia que destila, nunca mejor dicho, “The Bottom”.
03-TURNPIKE TROUBADOURS “Chipping Mill” (Edwards/Roark) Bossier City En mayo de 2019 Turnpike Troubadours se habían tomado una pausa mientras Evan Felker, su líder, se recuperaba de su adicción al alcohol y a otros problemas personales. La banda de Oklahoma nos había dejados huérfanos de un sonido esplendoroso desde que el álbum A Long Way From Your Heart, se lanzó en el 17.
Producido por el legendario Shooter Jennings en los míticos estudios FAME de Muscle Shoals y rematado en Los Ángeles, A Cat in the Rain, apareció también el pasado verano con una colección de diez canciones nuevas y dos versiones inesperadas que nos reencontraba con el mejor sonido de la Red Dirt Music.
“Chipping Mill”, que compusieron R.C. Edwards, bajista y socio fundador de los Troubadours, y Lance Roark, colaborador habitual del grupo, es uno de los momentos magistrales en los que se hace notar el protagonismo del fiddle de Kyle Nix respaldando esa voz siempre reconocible de Evan Felker. Es el recuerdo de una relación rota que deja para la interpretación el cómo y el por qué, con el sentimiento mantenido de que “Siempre guardé lo mejor para ti".
04-OLD CROW MEDICINE SHOW feat. WILLIE WATSON “Miles Away” (Secor/Tuttle) ATO
Si te encuentras con algún amigo o amante perdido
Y solo ves restos de reticencia
Agarra el cuerno de la silla de montar y estira tu cuerpo
No dejes que el pasado tome las riendas
Aprovecha la oportunidad de decir te quiero
Incluso si sientes que es algo tarde.
Porque antes de que te des cuenta, justo al final, el camino girará
a millas de distancia
Old Crow Medicine Show publicaron en el verano un nuevo trabajo, Jubilee, donde mantienen su sonido tradicional para contar el presente del mundo en que vivimos, con sus problemas, sus enfrentamientos y su cariño por las tierras del Sur. En él pudieron contar con colaboraciones tan sobresalientes como las de Mavis Staples, Sierra Hull y Willie Watson.
La canción que destacó desde su primera escucha fue “Miles Away”, que Ketch Secor creó junto a la siempre brillante Molly Tuttle y en la que ha contado con la voz de Willie Watson, que fuera cofundador de los Crow allá por 1998.
Es una mirada por el retrovisor donde, como dice el texto que suele figurar en él, todo está más cerca de lo que parece. Ha pasado un cuarto de siglo desde que Old Crow Medicine Show se creó en Nashville como una banda de cuerda que hacía old-time, folk y un country alternativo con cierta estética punk. Y para mirar atrás era preciso recuperar a Willie Watson más de 10 años después de su marcha.
05-TYLER CHILDERS “In Your Love” (Seale/Childers) Hickman Holler/RCA
Desde la publicación de Can I Take My Hounds to Heaven?, un disco triple con diferentes remixes de ocho canciones de góspel, estábamos esperando nuevas noticias de Tyler Childers, un tipo de Lawrence County, en Kentucky, que siempre sorprende.
A primeros de septiembre llegó Rustin' In The Rain, grabado con los Food Stamos en el estudio casero del guitarrista de este sexteto de apoyo, James Barker. Son principalmente canciones de amor entre las que hay algunas versiones, algún tema co-escrito y una sensación de libertad y disfrute con las actividades habituales de su granja.
En una canción del nivel de “In Your Love”, que debería ser un éxito radiofónico en un mundo perfecto, está acompañado por un espléndido vídeo protagonizado por los actores Colton Haynes y James Scully en los papeles de dos mineros del carbón de los años 50 que se enamoran. Hay que recordar que Tyler Childers escribe frecuentemente sobre las minas del carbón, que fue la ocupación de su padre. Y que, disco a disco, consolida su reputación como una de las voces más importantes de estos tiempos.
06-ZACH BRYAN “Pain, Sweet, Pain” (Bryan) Belting Bronco/Warner
Artistas como Zach Bryan están poniendo un enorme signo de interrogación a la industria musical que se refugia en el bunker monolítico de una escena obsoleta, casi siempre asentada en Nashville, con las mismas lentejuelas que criticaba Johnny Cash hace décadas. Los datos son irrefutables: Este chaval de 27 años nacido en Oklahoma ha metido las 16 canciones de su último álbum, de título homónimo, entre las primeras 50 de las listas.
Su musical preseva las raíces, oscilando entre el country, el folk y el rock con una naturalidad apabullante. No desdeña invitar a The War and Treaty, Sierra Ferrell, los Lumineers o Kacey Musgraves a sus grabaciones, ni lanzar un simple EP de cinco canciones menos de un mes después de publicar su último álbum que ha llamdo Boys of Faith y que es el resultado de encerrarse durante una semana en el estudio, componer y compartir el tiempo con las gentes y los paisajes que tiene una significación especial en su vida. En dos de los temas ha contado con Bon Iver y Noah Kahan.
Es como una mirada nostálgica al pasado representada a la perfección con eñ tema de cierre, que llevaba mucho tiempo interpretado en sus conciertos pero que no había llegado a grabar. Se trata de “Pain, Sweet Pain”.
07-MOLLY TUTTLE & GOLDEN HIGHWAY “El Dorado” (Tuttle/Secor) Nonesuch
Hace siete años que asistimos al debut de Molly Tuttle y su progresión ha corroborado las expectativas desde que escuchamos su primer EP, gracias al cual la International Bluegrass Music Association la premió como Guitarrista del Año, siendo la primera mujer en conseguirlo y repitiendo al año siguiente, cuando editaba el primero de los cuatro álbumes que la han llevado a ampliar horizontes.
El último de esos registros, City of Gold, lo acaba de editar junto a Golden Highway y es la continuación de Crooked Tree, por el que se llevó un Grammy al mejor disco de bluegrass. Molly Tuttle tiene el género de Kentucky impreso en la piel gracias a ser hija de Jack Tuttle, con cuya banda tocó con tan solo 15 años. Sin embargo, ella es californiana y Molly Tuttle en esta nueva entrega ha vuelto a dejarse atrapar por esas influencias de la Costa Oeste que abarcan de la psicodelia al folk pasando por los contadores de historias.
El tema de apertura, compuesto con Ketch Secor de Old Crow Medicine Show, es “El Dorado”, inspirado en la fiebre del oro, que ella establece como un sentimiento parecido al de la música que la sedujo desde niña. La producción de Jerry Douglas vuelve a resaltar la emotividad de cada nota.
08-MARGO CILKER “Mother Told Her Mother Told Me” (Cilker) Fluff and Gravy
Uno de los mejores ejemplos de la resiliencia de las mujeres es el de Margo Cilker, a quien conocimos por su visita a Euskadi en 2016 y de quien hablamos hace un par de años cuendo editó su álbum Pohorylle (POJORIL), convertido en uno de nuestros favoritos de entonces.
Su continuación es Valley of Heart's Delight, que tiene que ver con que ella es la quinta generación familiar nacida en ese Valle de Santa Clara, en California, que todos conocemos como Sillicon Valley. Son once canciones con la familia y la naturaleza como protagonistas de historias personales que unen buena parte de los paisajes que su alma viajera ha recorrido y que son casi siempre la inspiración de sus composiciones y el contar con su mentora, la productora, baterista, compositora y veterana de la escena indie Sera Cahoone, como apoyo inigualable.
La variedad emocional es una de las características más evidentes de esta nueva propuesta, hablando de lo común y cotidiano. Así ocurre en "Lowland Trail" donde mantiene un arrope sonoro bastante austero, aunque todo suena con una brillantez natural que recuerda el ambiente de los patios traseros de los hogares.
"Lowland Trail", es un tema que parece bañado por el sol y tiene que ver con las labores en un rancho de ganado, donde nos encontramos a Margo Cilker rodeada de los paisajes del noroeste, meditando sobre su propio sentido de pertenencia y transportándonos a una época anterior al boom tecnológico.
09-MARGO PRICE “Unoriginal Sin” (Price/Campbell) Loma Vista/Concord
Strays, el más completo y sugerente álbum de la carrera de Margo Price, es una fusión de country, rock, folk y música americana que la artista de Aledo, en Illinois, decidió entregar en dos tomas y, además dividir a su vez la segunda en tres.
El segundo capítulo de la segunda parte de este proyecto, Act II: Mind Travel, nos dejo algunos momentos sublimes como es el caso de “Unoriginal Sin”, donde se acompaña por la guitarra de texturas “harrisonianas” de Mike Campbell, que ha compuesto la canción con ella.
Producida por Jonathan Wilson, es una pieza que inspirada también en las experiencias con los hongos, sigue escarbando en los rincones oscuros del tiempo y el espacio a modo de viaje psicodélico, con la musicalidad de la vieja escuela. Margo decidió hace tiempo que quiere que la gente la tome en serio como compositora y sabe que siendo mujer tiene que trabajar mucho más duro para demostrar una valía innegable.
10-KASSI VALAZZA “Room In The City” (Valazza/Sigler) Fluff And Gravy
Kassi Valazza es nativa de Chino Valley, la que fuera primera capital territorial de Arizona, y la música del desierto tiene una lenta tonalidad propia de los indios que aún perduran en aquellos parajes. Aunque ella se haya trasladado hasta Portland, en Oregon, mantiene viva la naturalidad de ese mundo, combinada con un sonido que toma prestado del folk inglés de Sandy Denny y el country and western, al que añade toques de psicodelia en sus márgenes.
Manteniendo esa sensación de quietud en la envoltura de las canciones de su segundo álbum, Knows Nothing, que da continuación a su debut de 2019 Dear Dead Days, las letras sí que parecen ir ahora a una velocidad casi endiablada. Los versos dan la impresión de haber sido escritos a mano por su inmediatez y franqueza, poniendo en primer plano las realidades de las relaciones sentimentales, a veces tan contradictorias como difíciles de describir y más aún de compartir.
Kassy Valazza grabó todo este nuevo disco en vivo, con el respaldo de TK and The Holy Know-Nothings, un quinteto liderado por Taylor Kingman con sede en Portland que no deberías dejar pasar. La banda escuchó las canciones por primera vez en el estudio y eso permitió que apareciera la magia y sucediera lo inesperado, como ocurre en como enfrentarse a las emociones del final de una relación en “Room In The City”, una delicia que nos animó a soñar con una posible visita, que se hizo realidad el pasado mes de noviembre y que no podremos olvidar.
11-DYLAN LEBLANC “Coyote” (LeBlanc) ATO
Barre mis cenizas
No soy del tipo que envejece
Me voy a una nueva tierra
Voy a robar el oro de un hombre rico.
Voy a tomar lo que es mío
Que la Santa Muerte se lleve mi alma.
Así es “Coyote”, el tema central del último álbum de Dylan LeBlanc, que supuso un nuevo paso en el ascenso de un músico de amplios horizontes y profundas convicciones sonoras y personales.
Con una tonalidad vocal que siempre nos recuerda a un juvenil Neil Young, Dylan LeBlanc nos regalará a finales de octubre un disco conceptual con tintes autobiográficos que narra la crónica de un hombre que vive siempre al límite.
El músico de Shreveport (shriport), Louisiana, visitó ocho ciudades españolas en noviembre siendo el protagonista de los mejores conciertos en pequeño formato de este 2023, donde estuvo acompañado por su padre, James LeBlanc, de quien ha tomado buena parte de sus enseñanzas.
Dylan tomó el camino del romanticismo a la hora de estrenarse en este mundillo y su espíritu nómada y vagabundo es lo que parece haberle relacionado ahora con la figura del coyote, confiado a su instinto para sobrevivir. El álbum se enfrenta a la naturaleza humana y al materialismo con el arrepentimiento de una vida desperdiciada, más interesado en representar lo que existe que en juzgarlo. En él se manifiesta que LeBlanc comprende, por experiencia propia, lo que significa vivir en el mundo de hoy.
12-JASON ISBELL AND THE 400 UNIT “Cast Iron Skilett” (Isbell) Southeastern/Thirty Tigers
Si Crazy Horse o los Heartbreakers han sido imprescindibles para Neil Young o Tom Petty, 400 Unit lo es para Jason Isbell, uno de los más revelantes compositores de la Americana en cualquiera de sus sentidos.
Acompañado por ellos, el músico de Green Hill, en Alabama, ha tomado el papel de contador de historias en la forma más clásica del término y cuenta, por ejemplo, que si romantizamos el pasado no podremos aprender de él. Esa es una buena parte de la filosofía que envuelve su último álbum, Weathervanes, con una docena de composiones grabadas en el Blackbird Studio de Nashville, que interiorizan el tiempo vivido y el aprendizaje, procurando superar lo peor del Sur, incluyendo sus mitos y leyendas, e intentando construir algo nuevo y mejor .
En "Cast Iron Skillet", uno de los momentos más destacados del mismo, realata como fue su aprendizaje de la vida mientras creció en la zona rural de Alabama.
Jason Isbell ha hecho a l largo de este año su debut como actor en Killers of the Flower Moon de Martin Scorsese, protagonizada por Leonardo Dicaprio y Robert De Niro y absolutamente recomendable.
SIERRA FERRELL “The Garden” (Ferrell/ Craven) Geffen
La hemos escuchado abarcar casi todas las propuestas de la Americana y colaborar con algunos de sus grandes nombres, como Margo Price, Brooks Forsyth o Zach Bryan.
Es Sierra Ferrell, un prodigio a la hora de ensamblar las distintas propuestas de la tradición sonora y de la que esperamos un nuevo álbum en el inminente 2024.
El violín y la guitarra son sus aliados naturales para envolver una voz de altísimas prestaciones y dejar canciones de la talla de “The Garden”, que forma parte de la banda sonora de la precuela de Los Juegos del Hambre.
Se trata de un tema que viene interpretando desde hace tiempo y que, a diferencia de los demás incluidos en la película, ha sido producido por Eddie Spear y Gary Paczosa. -
Empezamos felicitando especialmente a los nashvillianos, que mañana celebran el 244 aniversario de la fundación de su ciudad. Aquello ocurrió un 24 de Diciembre, víspera de Navidad, de 1779. El lugar al que llegaron aquellos pioneros fue bautizado originalmente como Fort Nashborough, en homenaje al general Francis Nash.
01-GORDON LIGHTFOOT “Song For A Winter’s Night” (Lightfoot) United Artists
Gordon Lightfoot murió con 84 años y por causas naturales el primer día de mayo de este 2023 que terminará la próxima semana. Convertido en uno de los más grandes iconos de la música canadiense, fue el creador de una de las canciones más entrañables de esta estación invernal es “Song For A Winter’s Night”, que el cantautor canadiense Gordon Lightfoot, uno de los referentes de la historia de la música folk, grabó por primera vez en 1967, hace ahora 56 años, en su segundo álbum The Way I Feel.
Resulta curioso que haya un buen número de canciones navideñas o relacionadas con el invierno que han sido compuestas en otras épocas del año. “Song For A Winter’s Night” fue escrita en una calurosa noche de verano en Cleveland, donde Lightfoot estaba actuando, echando de menos a su esposa de entonces, una mujer sueca llamada Brita Ingegerd Olaisson.
Si tan solo pudiera tenerte cerca
Para dar un suspiro o dos
Estaría feliz solo por tomar las manos que amo
En esta noche de invierno, contigo.
02-MERLE HAGGARD “If We Make It Through December” (Haggard) Capitol
Junto a Buck Owens, Merle Haggard representa la más clara alternativa al monopolio de Nashville en la country music mediante el Bakersfield Sound y que tiene que ver con esa ciudad del estado de California. Aunque su familia procedía de Oklahoma, de donde siempre conservó el acento, él había nacido en un vagón de ferrocarril en Oildale, un suburbio de Bakersfield, durante los años de la Depresión.
Merle Haggard pasó por diferentes reformatorios e instituciones penales, terminando en la prisión de San Quintín. Allí, asistió como recluso al primero de los conciertos que Johnny Cash dio en el penal. El ejemplo del llamado Man In Black acentuó su interés por la música y llegó a convertirse en uno de los grandes iconos de la country music.
Son muchos los que piensan que una de sus creaciones, “If We Make It Through December”, es la mejor canción navideña de todos los tiempos. Trata sobre un hombre despedido de su trabajo justo antes de la llegada de la Navidad, la que debería ser “la época feliz del año”, sus dificultades económicas familiares y la esperanza de que, si logra pasar Diciembre, todo irá bien.
Se editó hace medio siglo, en 1973. para su álbum Merle Haggard's Christmas Present (Something Old, Something New) y grabada con los Strangers llegó al No. 1 de las listas.
La llegada de la Navidad significa que volvemos escuchar una serie de canciones relacionadas con estas fiestas que se han convertido en una compañía de la que no es sencillo zafarse. Eso ha ocurrido durante los últimos 30 años con “All I Want for Christmas Is You” en la voz de Mariah Carey, que era el primer villancico en situarse en el No. 1 de las listas y que ha reportado a la cantante de Huntington, en el estado de Nueva York, más de 60 millones de dólares en derechos de autor.
Pero este año todo ha cambiado. Una veterana de 79 años ha logrado el primer lugar de las listas de singles con una canción que lanzó en el año 1958 y que, por tanto, cumple 65 desde su publicación.
03-INDICATIVO-BRENDA LEE “Rockin' Around The Christmas Tree”(Marks) Decca
Brenda Lee, una diminuta y juvenil vocalista de Atlanta, en Georgia, convertida en todo un torbellino en escena, lo que le valió el apodo de "Little Miss Dynamite", pasó a ser una de las vocalistas favoritas de la segunda mitad de los años 50 y los primeros años de la década de los 60 junto a Connie Francis, con quien compitió en el terreno del pop y el country.
En 1958 grabó con tan solo 13 años una canción llamada "Rockin' Around the Christmas Tree" (Rockeando alrededor del árbol de Navidad) que no llegó a vender ni 5.000 copias. Eso sí, dos años después llegó al puesto No. 14.
Las reediciones de los últimos cuatro años la habían llevado al segundo lugar, superada siempre por Mariah Carey, pero un nuevo vídeo en YouTube y una intensa actividad en Tick Tok ha roto la costumbre y Brenda Lee se ha convertido en la cantante más veterana en llegar a la cima de las listas, además de romper el record de contar con la canción más antigua en llegar a la cima.
Debutante con 11 años, Brenda Lee llegó a tener de teloneros a los Beatles en una actuación en Hamburgo y ellos mismos y Elvis la consideraban la mejor cantante femenina de rock and roll de todos los tiempos.
Retirada de la escena desde 2020, no tiene ninguna intención de regresar.
04-SUZY BOGGUSS & DELBERT McCLINTON “Baby It’s Cold Outside” (Loesser) Compadre
"Baby, It's Cold Outside" es un auténtico standard invernal compuesto por Frank Loesser en 1944 para ser interpretada por un dúo. De hecho la presentó en una fiesta por primera vez junto a su mujer. La voz femenina representa a la ratita y la masculina es el lobo. Los actores Ricardo Montalbán y Esther Williams la estrenaron en la película Neptune’s Daughter de 1949 y hemos escuchado versiones imposibles, como la de Martina McBride y el desaparecido Dean Martin, o la de Norah Jones y Willie Nelson. Pero la que realizaron Suzy Bogguss y Delbert McClinton rompe casi todos los moldes.
05-THE DELINES “Christmas In Atlantis” (Vlautin) Decor
Si hablaramos de antídotos perfectos para la Navidad, podríamos recordar a Robert Earl Keen o James McMurtry, especialmente ácidos en cuanto a las celebraciones navideñas. Pero han sido los Delines, que estuvieron actuando en España a comienzos del mes de septiembre, quienes han puesto un toque de relax a los días previos a la Navidad con su primera canción dedicada a estas fechas en toda su carrera.
Surgidos en Portland, en Oregon,y terniendo al novelista Willy Vlautin, ex miembro de Richmond Fontaine, como alma mater y a Amy Boone como la voz que da sentido a las compsociciones, The Delines nos invitan a tomar un respiro en esta locura con “Christmas In Atlantis”, un tema que habla de peleas entre hermanos, comentarios despectivos, discusiones sobre política, excesos con la bebida y discodia familiar. Es un pequeño impass en forma de single con una edición limitada a 1.000 unidades mientras están preparando su cuarto álbum.
06-WYNONNA “Beautiful Star Of Bethlehem (2023 version)” (Boyce) Anti
“Beautiful Star of Bethlehem” es una de las primeras canciones navideñas que Wynonna escuchó cantar a su madre, Naomi, que se suicidó de un disparo el 30 de abril de 2022, un día antes de que las Judds pasarán a formar parte del Salón de la Fama de la Country Music.
La habían grabado juntas en 1987 para él álbum Christmas Time with The Judds y este año Wynonna ha decidido hacerlo de nuevo con el apoyo de su marido Cactus Moser, antiguo batería de Highway 101.
“Beautiful Star of Bethlehem” fue creada en 1938 por Robert Fisher Boyce, un nativo de Tennessee que ejercía de diácono en la Iglesia Baptista Mt. Carmel y vivía en una granja lechera de la comunidad de Plainview.
07-JAMES TAYLOR “God Rest Ye Merry, Gentlemen (Comfort & Joy)”/“The Christmas Song (Chestnuts Roasting On An Open Fire)” (Tradicional/Torme/Wells) Columbia
El más brillante de los clásicos navideños es, sin duda “The Christmas Song (Chesnuts Roasting On An Open Fire)”, del que fueron autores Mel Torme y Robert Wells en 1944, y que la primera interpretación de Nat “King” Cole dos años después, con los propios arreglos del artista, llevó a un éxito nunca repetido.
Casi todos los artistas la han incluido en sus discos navideños y dentro de lo que conocemos como Americana Music podemos destacar las realizadas por Kathy Mattea, Alan Jackson, Reba McEntire, Trace Adkins, Martina McBride, entre otras, pero hoy hemos querido que fuera nuestro amigo James Taylor es que se recreara en esta… para niños entre uno y 92.
08-JOHN PRINE "Everything Is Cool" (Prine) Oh Boy!
A John Prine siempre le sentaron bien sus divorcios al menos a nivel artístico.
Una demostración palpable ocurrió en 1991, cuando editó su décimo álbum, The Missing Years, poco después de divorciarse. Aquella ruptura fue una fuente de inspiración, aportando frescura y tranquilidad en canciones tan brillantes como “Everything Is Cool”, que convirtió en un tema con tintes navideños. El disco le reportó el Grammy al Mejor Álbum de Folk Contemporáneo.
Fue producido por uno de los grandes fans del artista, Howie Epstein, bajista de los Heartbreakers de Tom Petty, y contó con colaboradores del renombre del propio Petty, Phil Everly, Bonnie Raitt, Albert Lee y Bruce Springsteen. Hubo incluso quien habló de él como del Mark Twain de los nuevos tiempos.
09-THE CHIEFTAINS & JACKSON BROWNE “The Rebel Jesus” (Browne) RCA
Hemos querido rescatar para estas fechas una canción de Jackson Browne que conocimos formando parte de su brillante colaboración de 1991 con los Chieftains de Paddy Moloney en el álbum navideño del grupo irlandés The Bells of Dublin, en el que también intervinieron, entre otros nombres ilustres, Elvis Costello, Nanci Griffith, Rickie Lee Jones o Kate y Anna McGarrigle. Seis años más tarde apareció en su primitiva version dentro de The Next Voice You Hear: The Best of Jackson Browne, su primer disco recopilatorio.
“The Rebel Jesus” se ha convertido en un antídoto contra ciertas dosis casi letales de consumismo en estas fechas.
10-NITTY GRITTY DIRT BAND Feat. EMMYLOU HARRIS “Colorado Christmas” (Goodman/Morgan) Warner
"Colorado Christmas" fue grabada por la Nitty Gritty Dirt Band como parte de un disco promocional para emisoras de radio en 1987 contando con la voz coral de Emmylou Harris. Estaba compuesta por el inolvidable Steve Goodman y una década después se grabó de nuevo para el álbum navideño The Christmas Album que el grupo hizo cuando formaba parte del sello Rising Tide, creado por Dolly Parton,.
Esta canción sigue siendo un referente en los programas especiales que TOMA UNO emite por estas fechas, desde aquella Navidad en que la lanzaron por vez primera, hace... ¡36 años!... y esperamos que lo siga siendo muchos más. El espíritu se mantiene, no se ha perdido, con esa cierta contraposición entre la vida rural y la urbana, representadas por las montañas de Boulder, en Colorado, y las playas de Los Angeles, en California.
11-TRACK DOGS “Wishful Thinking” (Track Dogs) Mondogreen
Con el violín y la viola de Chris Demetriou y el cello de Adrianne Wininsky, nuestro amigos de Track Dogs, que dieron un concierto espectacular cerrando la primera edición del Hey, Tonight! Roots en Valencia, nos recuerdan en “Wishful Thinking” que nos cuidemos y dejemos atrás los recelos. Que también echemos una mano a los más desfavorecidos
Evocando en cierta forma la letra de “Imagine”, Track Dogs desean que la ilusión de estos días duré más allá del invierno.
12-GIRLS GUNS AND GLORY “Holiday Heartache” (Hayden) Lonesome Day
Girls Guns And Glory, era una banda de Boston que ahora conocemos como Ward Hayden & The Outliers y que volverá a visitarnos en el mes de enero, visitando hasta 11 ciudades españolas cuto líder escribió “Holiday Heartache” tras una discusión con un amigo en Kentucky. Había estado bebiendo cerveza light durante cuatro días porque decía que el whiskey es para el hígado, pero la cerveza es para el cerebro.
La grabaron en Brooklyn para que formara parte del álbum Good Luck, pero "Holiday Heartache" terminó siendo un tema relacionado con la Navidad a través de la devoción del grupo por Hank Williams. Empezaron a tocar la canción recordando dos fechas tan significativas como Nochevieja de 1952 y Año Nuevo de 1953, cuando apareció muerto en el asiento trasero de su coche.
Escribe un mail a [email protected]
13-THE SKY KINGS “Christmas Everyday” (Robinson) Reprise
Los Sky Kings, formados por Bill Lloyd ( de Foster & Lloyd), Rusty Young (de Poco) y John Cowan (de New Grass Revival), fueron una banda casi fantasma formada en 1994 que destiló todas y cada una de las influencias que el rock, el country rock y el bluegrass con una brillantez irreprochable. Las esencias de estás tres fórmulas musicales rebosaban en cada una de sus propuestas que quedaron casi enterradas entre un disco nunca publicado por RCA con el apoyo de Patrick Simmons y otro en Warner
En 1996, con John Cowan como cantante solista, realizaron una versión de “Christmas Everyday”, el clásico de Smokey Robinson que grabó con sus Miracles en el mes de agosto de 1962 y editaron hace 60 años. Se trata de utilizar la Navidad como una metáfora del amor romántico.
Los Sky Kings la incluyeron en un recopilatorio navideño de Warner y en el único disco oficial del trío, From Out Of The Blue, con tan solo 5.000 copias a la venta.
WILLIE NELSON “Pretty Paper” (Nelson) Columbia
El año1978 permitió que escucháramos el primer disco navideño del tejano Willie Nelson. Y era precisamente “Pretty Paper” el título escogido. El álbum estaba producido de forma sorprendente por un artista de rhtyhm’n’blues como Booker T. y seguía la senda marcada por Stardust, donde también había realizado ese trabajo, significando otro ejercicio emocional, que parecía contrarrestar su imagen de "forajido".
Por supuesto, el momento cumbre de aquel trabajo era el tema central. “Pretty Paper” que había sido compuesta por Willie y, como ocurrió durante sus primeros años de carrera con otros vocalistas, entregada a Roy Orbison, que la llevó al éxito en 1964.
Un año antes empezamos a escuchar esa triste balada que hablaba sobre los compradores navideños que pasaban apresuradamente por delante de un vendedor ambulante discapacitado que vendía "papel bonito, bonitas cintas" por unos centavos mientras gateaba "solo en una acera" a las puertas del centro comercial Leonards en la tejana ciudad de Fort Worth. Era la historia real de Frankie Brierton de Santo.
STEVE FORBERT “In The Bleak Midwinter” (Forbert) Blue Rose
En el sombrío pleno invierno
un poema publicado como “The Christmas Carol” en 1872 con claras referencias a escenas navideñas desde la tradición británica. Convertida en una canción folclórica con el nombre de “In The Bleak Midwinter” ha sido interpretada a lo largo de los tiempos en estos días y Steve Forbert también lo ha hecho.
Este nativo de Meridian, en el estado de Mississippi, y por lo tanto paisano de Jimmie Rodgers, tuvo un primer gran éxito en 1979 gracias a la inolvidable “Romeo's Tune”, que fue su primer gran éxito en 1979.
Ciudad natal: Meridian, Miss. Lanzó 22 álbumes de estudio, incluido un tributo nominado al Grammy a su compañero nativo de Meridian, Mississippi, Jimmie Rodgers.
Hice esta grabación de IN THE BLEAK MIDWINTER en diciembre de 1988 a petición de una estación de radio en Colorado. He desempolvado la cinta analógica
Folk-Rock, singer-songwriter. Romeo's Tune was his first major hit in 1979. Hometown: Meridian, Miss. Released 22 studio albums, including a Grammy-nominated tribute to fellow Meridian, Mississippi native, Jimmie Rodgers.
I did this recording of IN THE BLEAK MIDWINTER back in December of 1988 at the request of a radio station in Colorado. I’ve dusted off the analog tape
CORB LUND “Out On A Win” (Lund) New West
New Corb Lund landed today, stream "Out On a Win" from his forthcoming album, El Viejo.
The track according to Corb is "about a broken down old fighter trying for one more shot at the glory days." PopMatters calls the song "...classic Lund: Meticulous, thoughtful, and genuine." Read More.
The 11-track set -- out February 23 -- was produced by Corb and recorded entirely in his living room in Lethbridge, AB with his band The Hurtin’ Albertans. -
Los pasados días 7, 8 y 9 de este mes de diciembre se celebró en Valencia la primera edición del Hey, Tonight! Roots, un festival que ha reunido en el escenario del Loco Club, una sala legendaria de la ciudad, a músicos, periodistas, promotores y especialistas de un género tan acogedor con la música de raíces norteamericanas.
Entre una variedad de estilos y de propuestas tuvimos la oportunidad de realizar nuestro primer RADIO CON BOTAS PODCAST LIVE fuera de Madrid pasando a ser una nueva experiencia a la que queremos dar continuidad.
Las actuaciones en directo de Badlands, la banda valenciana que está preparando un nuevo disco, en esta ocasión con mayoría de canciones interpretadas en castellano, y de Luke Winslow-King, que estrenó dos de las canciones que formarán parte de un álbum que verá la luz en 2024, pusieron un broche perfecto a un encuentro entrañable y acogedor. Además hubo sorpresa conjunta.
Hoy compartimos con vosotros todo lo que allí sucedió.
PLAYLIST
01-BADLANDS “See Me Around” (Ibañez/Badlands) Primavera d'Hivern
02-BADLANDS “El Gran Desconocido (The Great Unknow)” (Ibañez/Badlands) Primavera d'Hivern
03-LUKE WINSLOW-KING “Everywhere You Go, There You Are” (King) Bloodshot
04-LUKE WINSLOW-KING “How Could I Forget” (King) Bloodshot
05-LUKE WINSLOW-KING & BADLANDS “Hey Tonight” (Fogerty) Bloodshot/Primavera d'Hivern -
El año 2024 está cada vez más cerca y en el porche de RADIO CON BOTAS hemos querido adelantarnos a su llegada escuchando una docena de álbumes que cumplirán medio siglo desde su edición en esos nuevos 12 meses.
Esta vez hemos elegido grupos de distintas facetas de la Americana que en 1974 fueron protagonistas de nuestro programa de radio. Esa es la razón por la que viajamos a de costa a costa y acogemos nombres y propuestas tan diversas como las de los Doobie Brothers, los infaltables Eagles, Lynyrd Skynyrd, Bob Dylan & The Band, la Nitty Gritty Gritty Dirt Band, Ozark Mountain Daredevils, Poco, New Riders Of The Purple Sage, Orleans, Rick Nelson And The Sotone Canyon Band y cerramos la semana con la versión completa de la que fue nuestra primera sintonía, que tuvo como protagonistas a los sureños Marshall Tucker Band.
PLAYLIST
01-THE DOOBIE BROTHERS “Black Water” (Simmons) Warner
02-EAGLES “James Dean” (Henley/Frey/Browne/Souther) Asylum
03-LYNYRD SKYNYRD “Call Me The Breeze” (Cale) MCA
04-BOB DYLAN & THE BAND “All Along The Watchtower” (Dylan) Asylum
05-THE NITTY GRITTY DIRT BAND “The Battle of New Orleans” (Driftwood) United Artists
06-THE OZARK MOUNTAIN DAREDEVILS "You Made It Right" (Dillon/Anderson) A&M
07-POCO "Sagebrush Serenade" (Young) Epic
08-NEW RIDERS OF THE PURPLE SAGE “You Angel You” (Bob Dylan) Columbia
09-ORLEANS “Dance With Me (Original Version)” (Hall/Hall) ABC-Dunhill
10-RICK NELSON AND THE STONE CANYON BAND "One Night Stand" (Larden) MCA
11-THE SOUTHER-HILLMAN-FURAY BAND “Heavenly Fire" (Fagan/Hillman) Asylum
12-MARSHALL TUCKER BAND “This Ol' Cowboy” (Caldwell) Capricorn - Visa fler
