Avsnitt
-
W ramach spotkań "Kieślowski 2.0 - Nauka o filmie poprzez twórczość Krzysztofa Kieślowskiego" zapraszamy serdecznie na rozmowę ze scenarzystką i kobietą filmu Martą Hryniak, córką Krzysztofa Kieślowskiego i Marii Kieślowskiej.
To dla nas ogromne wyróżnienie i radość, że Pani Marta przyjęła nasze zaproszenie i będziemy mogli z nią porozmawiać na żywo. Porozmawiamy oczywiście o Kieślowskim jako artyście i człowieku, ale też o filmowej drodze Marty Hryniak. Nie zabraknie również informacji o nadchodzącej edycji festiwalu "Hommage a Kieślowski" w Sokołowsku, którego Pani Marta będzie gościnią specjalną!
🐭🌻 -
Gościem odcinka jest wielokrotnie nagradzany i ceniony reżyser Jan P. Matuszyński - autor filmów dokumentalnych i fabularnych. Jego debiut pełnometrażowy „Ostatnia rodzina” otrzymał Złotego Lwa na Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni. Zaś ostatni film - „Żeby nie było śladów” - znalazł się w konkursie głównym MFF w Wenecji.
Rozmawiamy o realizacji dokumentu „Gadające głowy 2021”. Film został zrealizowany w trakcie pandemii w ramach obchodów 80. rocznicy urodzin Krzysztofa Kieślowskiego. Główne wątki to m.in.: koncepcja filmu, osoba Kieślowskiego, metafizyka czy też rola gier.
🐭🌻 -
Saknas det avsnitt?
-
Serdecznie zapraszamy na spotkanie wokół filmu Toma Tykwera, ''Niebo" (Heaven, 2002), adaptacji scenariusza cenionego duetu - Krzysztof Kieślowski i Krzysztof Piesiewicz. W rolach głównych: Cate Blanchett i Giovanni Ribisi.
"Niebo" miało być pierwszym ogniwem kolejnej trylogii polskich twórców. Kolejne części to: "Piekło" (zekranizowane w 2006 roku przez D. Tanovicia) i "Czyściec".
🐭🌻 -
W ramach spotkań "Kieślowski 2.0 - Nauka o filmie poprzez twórczość Krzysztofa Kieślowskiego" serdecznie zapraszamy na rozmowę z operatorem, fotografem i fotosistą Piotrem Jaxą.
Piotr Jaxa znał Krzysztofa Kieślowskiego bardzo długo i bardzo dobrze - od czasu Łódzkiej Szkoły Filmowej i współpracy przy dyplomowym "Z miasta Łodzi" aż do trylogii "Trzech Kolorów"; to naprawdę da nas ogromny zaszczyt, że będziemy mogli wprowadzić do naszego projektu również głos Piotra!
W trakcie spotkania będziemy mogli razem z Piotrem przejść przez jego przepiękne fotosy z filmów francuskich Kieślowskiego, podpytać o te dokumentalne początki, a także o współpracę z twórcami, którzy kontynuują filozoficzną i egzystencjalną postawę filmów Kieślowskiego - takim reżyserem jest niewątpliwie Greg Zgliński.
⬛ Zapis wydarzenia Live z 2 lutego 2022 r. (Video: YT Filmoznawczyni Diana Dąbrowska)
🐭🌻 -
Gościnią trzynastego odcinka podcastu jest Irena Strzałkowska - legendarna producentka związana ze Studiem Filmowym TOR. Członkini Polskiej Akademii Filmowej i Europejskiej Akademii Filmowej (EFA), od 2019 r. wiceprezes zarządu Krajowej Izby Producentów Audiowizualnych (KIPA). Od 1991 r. aż 29 lipca 2020 r. pozostawała przedstawicielką Polski w – działającym pod auspicjami Rady Europy – Funduszu Euroimages. Wcześniej pracowała jako attaché w Stałym Przedstawicielstwie Polski przy UNESCO oraz w Biurze Komitetu Kinematografii jako wicedyrektor Departamentu Organizacyjno-Prawnego, gdzie była odpowiedzialna za promocję filmu polskiego za granicą.
W podcaście przybliżymy nie tylko pracę Pani Ireny w ramach działań - jakże kluczowego dla działań Kieślowskiego - Studia TOR, nakreślimy również panoramę polskiego kina lat 80. i 90. Inspiracją do naszej rozmowy jest oczywiście postać Krzysztofa Kieślowskiego - w trakcie rozmowy pojawi się wiele cennych historii i anegdot związanych z produkcją poszczególnych tytułów, udziałem na festiwale czy castingami. Jak doszło w ogóle do tego, że Pani Irena stała się częścią Studia TOR? Jak wyglądało jej pierwsze (a także ostatnie) spotkanie z Krzysztofem Kieślowskim? Czym zajmowała się Agencja Film Polski i w jaki sposób w latach 80. promowano polskie filmy za granicą? Jak to się stało, że „Przypadek” znalazł się na festiwalu w Cannes? A co zadecydowało zaś, że to właśnie Irene Jacob otrzymała rolę filmowej Weroniki? Na te oraz inne pytania Pani Irena odpowiada w trzynastym odcinku „Kieślowskiego 2.0”.
Rozmowa, którą wysłuchacie jest wynikiem kilku niezwykłych spotkań z jedną z cudowniejszych i najbardziej doświadczonych (zawodowo) kobiet w polskiej branży filmowej. Dziękujemy Panie Irenie z całego serca za poświęcony czas i zaufanie. W ogóle dziękujemy Panie Irenie za to, że jest! ❤
Projekt zrealizowano w ramach stypendium Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu
🐭C'.C. & D.D.🌻 -
Gościnią dwunastego odcinka podcastu jest Klara Cykorz – kulturoznawczyni, krytyczka filmowa. Laureatka Konkursu im. Krzysztofa Mętraka (2018). Na łamach „Dwutygodnika” prowadzi autorski cykl „Gadanie” poświęcony serialom telewizyjnym. Jej teksty i recenzje ukazują się również na łamach Filmwebu, Krytyki Politycznej i Czasu Kultury. Z Klarą przyjrzymy się - z naprawdę nieoczywistej perspektywy – kultowej serii "Dekalog" Kieślowskiego.
Kieślowski i Piesiewicz biorą tutaj na warsztat starotestamentową, chrześcijańską wykładnię. Nawet jeśli sami twórcy nie posługują się pełną treścią przykazań, a samym numerem, przypomnijmy po krótce treść każdego z nich: (1) Nie będziesz miał bogów cudzych przede mną / (2) Nie będziesz brał imienia Pana Boga swego nadaremno / (3) Pamiętaj abyś dzień święty święcił / (4) Czcij ojca swego i matkę swoją / (5) Nie zabijaj / (6) Nie cudzołóż / (7) Nie kradnij / (8) Nie mów fałszywego świadectwa przeciw bliźniemu swemu / (9) Nie pożądaj żony bliźniego swego / (10) Ani żadnej rzeczy, która jego jest. O ile w kulturze katolickiej owe przykazania traktowane są przede wszystkim jako rodzaj moralnego zakazu i ostrzeżenia, o tyle wspomniani twórcy podchodzą do tej materii w dość niekonwencjonalny sposób. Nie zawsze mamy do czynienia z bezpośrednią ilustracją poleceń zawartych na słynnych Tablicach Dziesięciorga Przykazań, czasem scenarzyści wyraźnie odchodzą od dosłownego rozumienia danego polecenia. Każde przykazanie staje się przede wszystkim punktem wyjścia do rozpoczęcia dyskusji. Dyskusji między człowiekiem (w domyśle też – widownią) a religia, kulturą, normami społecznymi i – co niezwykle istotne z punktu widzenia naszej rozmowy – problematyczną historią własnej ojczyzny (szczególnie w II, V i VIII odcinku).
Odcinek dwunasty dzieli się właściwie na trzy części: (1) Rozmowa o „Dekalogu” w kontekście produkcyjnym i w ogóle o ówczesnym statusie produkcji telewizyjnych / (2) Autorski przegląd tematów podejmowanych w poszczególnych odcinkach, w niektórych przypadkach krytyka pewnych postaw bohaterek i bohaterów (szczególnie z dzisiejszej perspektywy) / (3) Najważniejsza część rozmowy: Klara Cykorz bierze na warsztat „Dekalog VIII” i odsłania – szerzej nieznane – fakty dotyczące przestrzeni filmowej, tego jak ona wpisuje się w podejmowany przez Kieślowskiego i Piesiewicza bolesny temat historyczny. W jaki sposób „Dekalog VIII” wpłynął na przyjacielską relacje między Kieślowskim a wybitną reportażystką i pisarką Hanną Krall?
Zachęcamy do wysłuchania rozmowy, aby uzyskać więcej informacji na wyżej podane kwestie i poznać punkt widzenia naszej gościni – Klary Cykorz.
Projekt zrealizowano w ramach stypendium Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu
🐭C'.C. & D.D.🌻 -
Gościnią jedenastego odcinka podcastu jest Marina Fabbri - ambasadorka polskiej kultury we Włoszech i włoskiej kultury w Polsce. Ceniona tłumaczka, wybitna specjalistka od kina i teatru, organizatorka licznych przeglądów i festiwali. Laureatka wielu nagród i wyróżnień dla swojej promotorskiej działalności.
Czy wiedzieliście, że Nanni Moretti był pierwszym wyborem Krzysztofa Kieślowskiego do roli Alexandre’a Fabbriego (nazwisko nie jest przypadkowe!), lalkarza i obiektu zainteresowań Veronique w „Podwójnym życiu Weroniki”? Kogo we Włoszech możemy zaś uznać za prawdziwych spadkobierców twórczości Kieślowskiego – jego wrażliwości i geniuszu wizualnego? Na te oraz inne pytania, w wyjątkowy sposób odpowiada nasza gościni! Polecamy wysłuchać do samego końca – będzie niespodzianka w postaci pięknego wiersza! Buon ascolto!
Projekt zrealizowano w ramach stypendium Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu
🐭C'.C. & D.D.🌻 -
Gościem dziesiątego odcinka podcastu jest Robert Siwczyk - badacz kina slapstickowego i niemego, znawca kina. Jego przygoda z X Muzą zaczęła się od "Brzdąca" Chaplina (1921). Od trzech lat na autorskim blogu "Klatki na oczach" oraz w różnych artykułach bada wnikliwie komedię slapstickową (także dźwiękową) - strukturę gagu, timing, konteksty występowania, itd.
W dziesiątym odcinku podcastowej serii, przyglądamy się wspólnie z Robertem - możliwym wpływom i inspiracjom tzw. chaplinadą w twórczości Krzysztofa Kieślowskiego. Analizujemy nie tylko takie tytuły jak „Trzy kolory: Biały”, „Personel” czy „Amator”, ale wnikamy głębiej szukając chociażby odprysków czy przebłysków slapsticku w twórczości polskiego reżysera (np. w „Krótkim filmie o miłości”). Czym charakteryzuje się chaplinowskie spojrzenie na ludzkie losy? Dlaczego „Brzdąc” znalazł się na liście ukochanych filmów Kieślowskiego? Czy znajdziemy punkty styczne w biografiach tych dwóch twórców? Na te oraz inne pytania spróbujemy odpowiedzieć w najnowszym odcinku „Kieślowskiego 2.0”.
Naszą rozmowę rozpoczęliśmy od rozmowy o twórczości Kieślowskiego. Na potrzeby podcastu Robert obejrzał w krótkim czasie niemalże całą filmografię twórcy „Przypadku” i dzieli się z nami swoimi szczerymi spostrzeżeniami. Zauważcie, że to powracający motyw wszystkich odcinków – goście i gościnie opowiadają o swoich przeżyciach związanych z twórczością Kieślowskiego i jej odbiorem (często ulegającemu znacznym przemianom) na przestrzeni lat. Uważam, że to bardzo cenne świadectwa, które same w sobie za kilkanaście lat będą mogły stanowić materiał do filmoznawczych badań.
Projekt zrealizowano w ramach stypendium Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu
🐭C'.C. & D.D.🌻 -
The guest of the ninth episode of the podcast is Peter Jansson - swedish Psychoanalyst, Philosopher and Writer. His intellectual work is at the intersection of psychoanalysis and culture (art, film and literature) and philosophy, and he has participated in many anthologies in this field. He is in the final stages of work on a larger book about Kieślowski, he gave lectures and wrote articles about the Polish filmmaker. He also wrote a book about the Swedish writer and poet Karin Boye (Själens krypta. Några tankar om Karin Boyes Kris, 2018). Currently, he is working on an English anthology containing a psychoanalytical look at the Swedish director Ingmar Bergman, and in the future he plans to write a book about the Italian painter Caravaggio.
In this episode you will learn, among other things, about what connects - according to Peter Jansson - Kieślowski with Bo Widerberg ("Barnvagnen /Swedish Sin", 1963) and Ingmar Bergman ("Silence", 1963). The Swedish specialist will also talk about his favorite films from Kieślowski (fictional and documentary), as well as his favorite episodes/parts of "The Decalogue" series. You will also discover an original reflection on props in Kieślowski's films and all kinds of "doubles".
We would like to thank the Polish Institute in Stockholm / Polska institutet Stockholm for help in creating this episode, establishing contact with Peter Jansson and all the kind support. In particular, we thank Mr. Michał Piotrowski, who was in direct contact with us.
▬▬▬▬▬
Gościem dziewiątego odcinka podcastu jest Peter Jansson – szwedzki psychoanalityk, filozof, pisarz i kulturoznawca. Jego praca badawcza sytuuje się na pograniczu psychoanalizy, kultury (historii sztuki, filmu i literatury) oraz filozofii. Jansson jest w końcowej fazie prac nad swoją książką monograficzną o Krzysztofie Kieślowskim, wygłaszał wykłady i pisał artykuły na temat polskiego filmowca. Napisał też książkę o szwedzkiej pisarce i poetce Karin Boye (Själens krypta. Någratankar om Karin Boyes Kris, 2018). Obecnie zajmuje się antologią na temat twórczości Ingmara Bergmana; sam przygląda się dziełom szwedzkiego mistrza z perspektywy psychoanalitycznej. W przyszłości badacz planuje napisać książkę o włoskim malarzu Caravaggio.
Słuchając odcinka dowiecie się m.in. o tym, co łączy – zdaniem Petera Janssona - Kieślowskiego z Bo Widerbergiem („Wózek dziecięcy”, 1963) i Ingmarem Bergmanem („Milczenie”, 1963). Szwedzki specjalista opowie również o swoich ulubionych filmach Kieślowskiego (fabularnych i dokumentalnych), a także o ulubionych częściach „Dekalogu”. Nie zabraknie również autorskiej refleksji o rekwizytach w filmach Kieślowskiego i wszelkiego rodzaju „podwójnościach”.
Składamy serdecznie podziękowania dla Instytut Polska w Sztokholmie/Polska Institutet Stockholm za pomoc w stworzeniu tego odcinka, nawiązanie kontaktu z Peterem Janssonem i życzliwe wsparcie. W szczególności dziękujemy Panu Michałowi Piotrowskiemu, który był z nami w bezpośrednim kontakcie.
🐭C'.C. & D.D.🌻
Projekt zrealizowano w ramach stypendium Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu -
Gościem ósmego odcinka podcastu jest Leigh Singer, dziennikarz, krytyk filmowy, filmowiec i ekspert w temacie esejów filmowych. Leigh współpracował m.in. z The Guardian, Independent, Times,Sight& Sound, Empire, Total Film, Little White Lies, IndieWire, Dazed&Confused, The Big Issue, Channel 4, BBCi i BFI online.
Warto przypomnieć, że esej filmowy „3 kolory: Srebrny” Leigh Singera otworzył 9. edycję Festiwalu Filmowego Hommage à Kieślowski w Sokołowsku, w towarzystwie takich osób jak Krzysztof Piesiewicz, Urszula Lesiak, Piotr Jaxa, Michał Oleszczyk i Xavery Żuławski.
Słuchając podcastu dowiecie się m.in. o tym jak powstał słynny esej filmowy „Trzy kolory: Srebrny”, jak zrealizować dobry esej filmowy i czego moglibyśmy się nauczyć współcześnie z filmowej filozofii Krzysztofa Kieślowskiego.
Projekt zrealizowano w ramach stypendium Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu
🐭C'.C. & D.D.🌻 -
Kieślowski 2.0 - Nauka o filmie poprzez twórczość Krzysztofa Kieślowskiego
Gość podcastu - Mikołaj Jazdon, filmoznawca, profesor Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu, dr hab., wykładowca w Katedrze Filmu Telewizji i Nowych Mediów UAM, współautor książki "Kieślowski od bez końca do końca", opowiada o niezrealizowanych projektach, archiwach, katastrofach i historii pewnego jelenia.
Projekt zrealizowano w ramach stypendium Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu
🐭C'.C. & D.D.🔅 -
Gościnią siódmego odcinka podcastu jest Agnieszka Holland, wielokrotnie nagradzana reżyserka i scenarzystka, przewodnicząca Europejskiej Akademii Filmowej (EFA), twórczyni ceniona zarówno w Europie jak i w Hollywood. Laureatka tegorocznych Platynowych Lwów – czyli nagrody za całokształt twórczości – na tegorocznym Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych.
Słuchając podcastu dowiecie się m.in. do których filmów Kieślowskiego Pani Agnieszka ma największy sentyment, co oznacza ksywka „Ornitolog” i jak kształtowała się – na przestrzeni lat – ich legendarna przyjaźń.
Zapraszamy do wysłuchania, naprawdę warto! Dziękujemy Pani Agnieszce Holland za poświęcony czas!
Projekt zrealizowano w ramach stypendium Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu
🐭C'.C. & D.D. -
Gośćmi szóstego odcinka podcastu są - wybitny reżyser Janusz Zaorski, który wspomina swojego bliskiego przyjaciela Krzysztofa Kieślowskiego, pracę w zespołach filmowych, paradoksy ówczesnego systemu produkcji i władzy, oraz
historyk filmu polskiego i filmoznawca - Jarosław Grzechowiak, który przybliża - ze swojej perspektywy - walory etyczne dokumentalnej i fabularnej twórczości Kieślowskiego.
Odcinek został nagrany podczas 50. edycji Lubuskiego Lata Filmowego w Łagowie.
/w tle - od czasu do czasu - "rozmowy" łagowskich ptaków/
Projekt zrealizowano w ramach stypendium Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu -
Kieślowski 2.0 - Nauka o filmie poprzez twórczość Krzysztofa Kieślowskiego
Gościem piątego odcinka podcastu jest Rafał Syska, profesor w Instytucie Sztuk Audiowizualnych Uniwersytetu Jagiellońskiego. Filmoznawca, specjalista od kina współczesnego i praktyk postfilmowych. Autor i redaktor kilkunastu książek. Kurator wystaw Stanley Kubrick (2014) i Wajda (2019). Od 2016 r. dyrektor Narodowego Centrum Kultury Filmowej w Łodzi.
Rozmawiamy na temat tego jak budować współcześnie ciekawe dla odbiorców wystawy, jak badać materiału archiwalne żeby wejść w możliwie najpełniejszy i najbardziej inspirujący dialog z bohaterem / bohaterką wystawy. Czego dowiedział się Profesor Syska o Kieślowskim - jako artyście i człowieku - z różnych paratekstów i dokumentacji z różnych epok jego twórczości? Zobaczcie sami!
Zachęcamy do odwiedzenia wystawy "Bez końca. Dialogi Krzysztofa Kieślowskiego" w Łodzi. Wystawa organizowana przez Narodowe Centrum Kultury Filmowej, we współpracy z Archiwum Twórczości Krzysztofa Kieślowskiego w Sokołowsku. Wystawa dostępna do 12 września.
Projekt zrealizowano w ramach stypendium Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu -
Kieślowski 2.0 - Nauka o filmie poprzez twórczość Krzysztofa Kieślowskiego
Gość podcastu - Profesor Piotr Zwierzchowski, dyrektor Instytutu Nauk o Kulturze Uniwersytetu Kazimierza Wielkiego w Bydgoszczy, prezes Polskiego Towarzystwa Badań nad Filmem i Mediami, członek Komitetu Nauk o Kulturze Polskiej PAN. Redaktor i współredaktor prawie trzydziestu tomów zbiorowych, w tym ostatnio, razem z Barbarą Gizą i Katarzyną Mąką-Malatyńską „Archiwa we współczesnych badaniach filmoznawczych”, opowiada o roli Partii (PZPR) w twórczości Krzysztofa Kieślowskiego.
Gość odcinka, analizuje takie filmy jak: „Robotnicy 1971 – Nic o nas bez nas”, „Życiorys”, „Murarz”, „Nie wiem”, „Krótki dzień pracy” czy „Przypadek”.
Projekt zrealizowano w ramach stypendium Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu -
Kieślowski 2.0 - Nauka o filmie poprzez twórczość Krzysztofa Kieślowskiego
Gościni podcastu - Magdalena Łazarkiewicz, absolwentka Wydziału Radia i Telewizji Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach, reżyserka i scenarzystka, autorka takich filmów jak „Ostatni dzwonek”, „Białe małżeństwo”, „Odjazd” (współreżyserowany z mężem – Piotrem Łazarkiewiczem), czy „Powrót”, opowiada o szkole buntowników, opiece filmowej i przechodzeniu na "Ty". Krzysztof Kieślowski był opiekunem filmu dyplomowego gościni pt. „Przez dotyk” (1985), w którym główną rolę zagrała Grażyna Szapołowska.
Projekt zrealizowano w ramach stypendium Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu -
Kieślowski 2.0 - Nauka o filmie poprzez twórczość Krzysztofa Kieślowskiego
Gość podcastu - Michał Oleszczyk, krytyk filmowy, wykładowca Artes Liberales UW, scenarzysta i twórca podcastu SpoilerMaster, opowiada o moralnych niepokojach, straconych szansach i o tych, którzy zawsze biegną na pociąg.
Projekt zrealizowano w ramach stypendium Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu
