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El Museo Quai Branly de la capital francesa presenta una vasta exposición sobre el ultimo pueblo prehispánico en lo que hoy es la Ciudad de México. La muestra reúne piezas halladas el Templo Mayor, el recinto sagrado de los Mexica.
Por primera vez se presentan en Europa los resultados de casi 50 años de excavaciones en el Templo Mayor de Tenochtitlan, otrora capital del imperio Mexica.
“Mexica: ofrendas y dioses en el Templo Mayor” reúne 500 objetos, producto de las investigaciones arqueológicas llevadas a cabo por el Instituto Nacional de Arqueología e Historia de Ciudad de México, en colaboración con el Museo Quai Branly de París.
La exposición insiste en el término “Mexica” y no "Azteca", como erróneamente se le ha llamado a este pueblo que los españoles conocieron y conquistaron luego de su llegada a México, en 1519.
“Estamos tratando de reivindicar el nombre que ellos usaban a referirse a si mismos, el de Mexicas. En 1803, cuando el prusiano Alexander von Humboldt estuvo en la capital novohispana, confundió el nombre y utilizó el de los aztecas, el cual difundió posteriormente en Europa”, explicó el Dr. Leonardo López Luján, director del Proyecto Templo Mayor.
Entre las piezas más notables de la exposición, se encuentran por ejemplo de las 209 ofrendas, algunas halladas recientemente, y que el pueblo mexica utilizaba para honrar a sus deidades. Se componen de objetos diversos, pero también de restos animales y humanos.
La muestra se divide en diferentes secciones que dan cuenta de la historia, desde el auge hasta la caída del imperio mexica, sus creencias y deidades, la cosmogonía basada en la dualidad, el refinamiento de sus expresiones artísticas, y las excavaciones arqueológicas que se realizan aun hoy en el corazón de México.
En 1978, los trabajadores de la compañía de electricidad, descubrieron por casualidad un impresionante monolito que representaba a la diosa de la luna Coyolxauhqui, exactamente donde se levantaba el Templo Mayor en la época prehispánica.
Ese hallazgo fortuito fue el punto de partida de un programa arqueológico sin precedentes: el Proyecto Templo Mayor. Desde entonces se han descubierto los restos de la pirámide principal, 16 edificios circundantes y 209 ofrendas que han sido desenterradas en el corazón de la capital mexicana.
La muestra parisina recibe al público con una escultura de piedra volcánica en forma de águila, hallada en el Templo Mayor.
“Es un recipiente ceremonial, una pieza maravillosa por sus detalles. El águila representa a los Mexica; es el símbolo del cielo, de la guerra y de los guerreros. Representa tanto al Imperio Mexica como su cosmogonía”, aseveró la directora de las colecciones americanas del Quai Branly, Fabienne de Pierrebourg.
El descubrimiento de los vestigios del Templo Mayor en Tenochtitlan ha permitido profundizar el conocimiento de la civilización mexica. Hasta ese momento los estudiosos solo disponían de textos en español, náhuatl y latín, escritos tras la conquista, pero no se disponía de material arqueológico.
“Mexica: ofrendas y dioses en el Templo Mayor” se presenta hasta el 8 de septiembre en París.
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Abrió en la 2ª edición del Festival CLaP, muestra y certamen dedicado al cine latinoamericano en la capital francesa. El festival se inauguró con “El realismo socialista”, obra póstuma del chileno Raúl Ruiz. En este programa conversamos con el director del festival y la cineasta Valeria Sarmiento.
Cuando los proyectos resultan exitosos hay que continuarlos. Ese ha sido el caso de CLaP, el festival de cine latinoamericano de París, cuya primera edición tuvo lugar en 2023. Este año sus organizadores volvieron al ruedo para una segunda edición de esta muestra y certamen cinematográfico dedicado a las producciones de América Latina.
“Nuestra primera edición fue un éxito. Fue un festival público, con una selección de películas en competencia; otras fueron proyectadas fuera de la competencia y contamos con la presencia de varios de los cineastas que vinieron a París. Este año incluimos dos ejes nuevos: un programa de educación en imágenes, dirigido a varios liceos de la región, y otro con encuentros profesionales”, explicó a RFI el fundador y director de CLaP, Carlos Tello.
En 2024 CLaP cuenta con ocho películas en competencia. El festival abrió con la proyección de “El realismo socialista” de Raúl Ruiz, una película satírica con una historia rocambolesca según la cineasta Valeria Sarmiento, la viuda y colaboradora de Ruiz, quien terminó la cinta 50 años después de su filmación.
“Hemos terminado tres películas inconclusas de Raúl. Esta película era la más huérfana, la más abandonada. Nos demoramos cuatro años en recolectar el material”, detalló Sarmiento.
Raúl Ruiz comenzó a filmar “El realismo socialista” a finales de 1972. Dejó de lado el proyecto para rodar “Palomita blanca” y cuando quiso retomarlo se produjo en golpe de Estado contra Allende. Las bobinas de “El realismo socialista” fueron diseminadas por el mundo, parte del material resultó destruido y perdido.
El Festival CLaP se realiza hasta el 7 de abril en seis salas de cine de París y de la región capital.
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La 36ª edición de los Encuentros de Toulouse reunió retratos de mujeres, desde la infancia a la vejez, pero también películas cubanas clásicas y contemporáneas. Cinelatino sirvió de vitrina para exponer la delicada situación del cine argentino y abrió sus puertas a la actriz y cantante mexicana Teresa Sánchez, la invitada de honor del festival.
Cinelatino es desde hace 36 años un certamen cinematográfico, en largometrajes, cortos y documentales, y una fiesta de las culturas latinoamericanas en Toulouse, en el suroeste de Francia.
La competencia de ficción presentó 12 películas, cinco de las cuales fueron dirigidas por mujeres. En ellas, “Valentina o la serenidad”, una cinta sobre el duelo en la infancia, rodada en Oaxaca, de donde es originaria su directora, Ángeles Cruz.
Valentina se entera de que su padre murió ahogado en el río. Una realidad tan desgarradora para sus nueve años, que es imposible aceptarla. Se trata del segundo largometraje de Cruz, quien se inspiró en su propia experiencia para componer esta historia donde el bosque y el idioma mixteco están muy presentes.
Otra mirada femenina pero esta vez a la etapa más madura es el tema central de la película costarricense “Memorias de un cuerpo que arde” de Antonella Sudasassi. La cinta reúne las voces de tres mujeres, que revelan sus secretos más íntimos y la sexualidad cuando se ha llegado a las 70 primaveras.
“La censura ha sido parte integrante del cine cubano”En 2024 Cinelatino hizo hincapié en la producción de Cuba, isla de cine pero que ha estado afectada por las sucesivas crisis económicas, por la censura política y por el exilio. Bajo el título “Resistir al olvido” (Résister à l’effacement) se presentó una selección de cortometrajes recientes de directores de la diaspora, acompañados de varias mesas redondas en torno al cine que se realiza dentro y fuera de Cuba.
El conocido director Ernesto Daranas participó en las discusiones y presentó su documental “Landrián”, sobre el fallecido Nicolás Guillén Landrián, cineasta visionario, libre pero también excluido y censurado por la revolución.
"No es que podría suceder, es que sigue sucediendo. La censura, lamentablemente, ha estado siempre presente en el cine cubano desde sus comienzos. Se ha convertido con los años en un hecho cada vez más inculto, cada vez más burdo. Tiene sus picos históricamente, y es uno de los elementos que determina el éxodo de los cineastas cubanos", explicó Daranas ante los micrófonos de RFI.
Protestas anti-MileiOtra crisis que se invitó a Cinelatino es la que vive ahora mismo el cine argentino, en peligro tras la llegada de Javier Milei. El nuevo presidente anunció recortes drásticos a la cultura y el cine declarándolos inútiles. El festival se solidarizó con los artistas argentinos y permitió las manifestaciones de la Asamblea de apoyo al pueblo argentino, en las salas de proyección y en las calles.
Artista total
En Cinelatino estuvo la magnética Teresa Sánchez, una artista multifacética. La mexicana es actriz, marionetista, cantante y compositora, y fue la invitada de honor del festival de Toulouse, donde acompañó una selección de sus películas (Dos estaciones, La camarista, Tótem, Verano de Goliat) y deleitó al público con sus propias canciones.
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El Jeu de Paume de París dedica una amplia muestra a Tina Modotti, la fotógrafa de la Revolución Mexicana, con la exposición más grande jamás organizada hasta ahora sobre ella en Francia. Entre moda y deporte ha habido una rica historia en común que devela el Museo de las Artes Decorativas de la capital francesa. En los estrenos de cine, “El Juego de la reina” (Firebrand). Y conoceremos a Eda Díaz, cantante y compositora franco-colombiana en los escenarios con su primer disco “Suave bruta”.
Fuimos al Jeu de Paume de París, museo que presenta una vasta exposición dedicada a la fotógrafa italiana Tina Modotti, autora de imágenes icónicas del México revolucionario.
Tina Modotti es poco conocida en Europa, pero sus fotos dejaron una huella profunda en México. En los años 20, su cámara captó el trabajo infantil, la belleza de las mujeres indígenas o las injusticias sociales. Pero también plasmó en blanco y negro la efervescencia cultural tras la Revolución Mexicana y la emergencia del muralismo. Es lo que muestra el Jeu de Paume de París, a través de la muestra “Tina Modotti, el ojo de la revolución” concebida por Isabel Tejeda Martín.
Moda y deporte, una historia en comúnLa moda es símbolo de elegancia y de estilo; el deporte, de rendimiento y competencia. Dos mundos a priori distantes pero que han dialogado a lo largo de la historia. Es lo que revela el Museo de las Artes Decorativas de París en la muestra “Moda y deporte, de un podio al otro”.
Cerca de 450 piezas de vestir y accesorios cuentan cómo la comodidad en el vestir ha sido un motor tanto en la ropa deportiva como en la alta costura. La exposición hace hincapié en los orígenes de lo que hoy se llama “sportwear” y en el fenómeno del hincha perfecto, con artículos que hoy permiten la identificación a un equipo, club o figura deportiva. La muestra cuenta en sus vitrinas con una verdadera reliquia: la camiseta de Zinedine Zidane de la final del mundial de 1998.
Un retrato de Catherine ParrEn los estrenos de cine, las salas de cine francesas estrenan una película de época dirigida por el talentoso cineasta brasileño Karim Ainouz. “El juego de la reina” (Firebrand) es un drama sobre intrigas y juegos de poder en el seno de la corte británica del siglo XVI.
Narra la tumultuosa relación entre el rey Enrique octavo de Inglaterra y su sexta esposa Catherine Parr.
Un irreconocible Jude Law interpreta a este monarca obeso, perverso y brutal, que repudi ó y asesinó a varias de sus esposas. Pero la verdadera heroína de esta cinta es Catherine Parr, quien defiende su lugar e ideas revolucionarias, con ingenio y paciencia.
Ëda Díaz, música con doble culturaËda Díaz es franco-colombiana, bajista, cantante y compositora, y es una artista apoyada por el programa RFI Talents de nuestra emisora. Con ella conversamos en nuestra crónica musical sobre su primer disco “Suave bruta”.
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En la segunda edición de esta muestra se proyectarán 22 películas de distintos países. Llega a las salas francesas la película peruana “Diógenes”, una perla visual en blanco y negro, filmada en los Andes. El cine francés sacudido por varios casos de agresión sexual, como el de la actriz Judith Godreche quien denunció los abusos que sufrió cuando era adolescente. “Les Enfoirés” cumplen 35 años y vuelven a los escenarios musicales de Francia para cantar en favor de la lucha contra el hambre.
El el próximo Festival de Cine Latinoamericano de París, CLaP, se realizará del 2 al 7 de abril. Su primera edición fue todo un éxito en 2023 por lo que se renueva la experiencia este año con el acompañamiento de RFI como medio asociado al festival.
CLaP presentará un total de 22 películas que serán proyectadas en París o la región capitalina. Su director y fundador,Carlos Tello presentó las películas en competencia por el premio Grand CLaP, ocho en total, así como otras obras en secciones paralelas, asi como las actividades de educación visual con varios liceos de la ciudad y los encuentros entre cineastas de América latina y miembros de la industria cinematográfica francesa.
Los Andes peruanos en blanco y negroCasi un año después de su estreno en el Festival Cinelatino de Toulouse, llega a las salas francesas “Diógenes” película ambientada en los Andes peruanos, donde dos hermanos son criados en el más puro aislamiento por su padre, un pintor de Tablas de Sárhua. Una mañana, Diógenes no se despierta. Sabina y Santiago conviven durante tres días con el cadáver de su padre hasta que salen de su encierro para sobrevivir. Se trata de la primera película de Leonardo Barbuy, quien explicó a RFI como nació la idea de esta cinta a través de un sueño.
Terremoto en el cine francésLa Academia del cine francés entregó sus premios hace unos días en París. Pero más allá de los ganadores, la ceremonia se vio sacudida por el discurso de la actriz Judith Godrèche, quien denunció el abuso sexual a cientos de adolescentes y actrices en el cine, algo que ella sufrió en carne propia.
¿Por qué tenemos que aceptar que el cine, un arte que todos amamos, sea utilizado como subterfugio para un tráfico ilícito de jovencitas? Creo que es hora de que decidamos que las personas acusadas de violación no tengan el mando en el cine, dijo Godrèeche ante el público de la ceremonia y millones de espectadores que seguían la velada por televisión.
La actriz de 51 años había denunciado días antes las agresiones sexuales que sufrió por parte de Benoit Jacquot y Jacques Doillon, dos famosos directores de cine, con los que trabajo cuando tenía apenas 14 y 15 años. En los César, Godrèche aseguró que su caso no es el único y llamó a no quedarse callados.
“Los testimonios de Godreche, o de Haenel antes, son muy importantes, sobre todo cuando la industria les da la palabra oficialmente, como sucedió este año en los César. Se ha dejado mucha libertad a los directores durante mucho tiempo. Eso esta cambiando, pero queda mucho por hacer para modificar los comportamientos de forma permanente”, declaró Quentin Deleu-Latournerie del Colectivo 50/50, que trabaja en la lucha contra las violencias sexuales y sexistas en el cine.
Tras la intervención de Judith Godreche en los César se han multiplicado los testimonios en redes sobre abusos sexuales en el cine francés.
Música contra el hambreComenzó la 35ª campaña de “Les Enfoirés”. Este grupo de cantantes franceses se reúne cada año para apoyar a los Restaurantes del corazón, una iniciativa creada por el cómico Coluche para dar comida y abrigo a los más pobres en todo el país. En 2024 sus voces cantan el tema “Jusqu’au dernier” (Hasta el último) y estarán de gira por toda Francia.
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En este programa, un encuentro con mujeres artistas: Beatriz Lema, quien en sus bordados reflexiona sobre los dogmas y traumas; Carolina Bianchi, autora de una pieza teatral sobre la violencia contra las mujeres, y Diane Tell, una leyenda de la canción en francés, quien regresa con nuevo álbum. En los estrenos de cine, “Eureka” la nueva película del inclasificable director argentino Lisandro Alonso, protagonizada por Chiara Mastroiani y Viggo Mortensen.
La española Beatriz Lema es la autora de “El Cuerpo de Cristo”. Esta novela gráfica, ganadora del público en el último Festival de la historieta de Angulema aborda la salud mental, figuras maternas y el peso de la tradición en el entorno familiar.
Beatriz Lema cuenta en esta novela su propia experiencia, a través de la vida de Vera quien desde temprana edad se ve obligada a cuidar de su madre, cuya enfermedad mental le provoca alucinaciones demoníacas.
La droga del violador en una pieza de teatro“La novia y el Buenas Noches Cenicienta, capítulo 1” es una obra radical y cruda, escrita e interpretada por la brasileña Carolina Bianchi. Detrás de ese nombre de cuento de hadas, hay toda una reflexión sobre la violencia contra las mujeres.
Carolina Bianchi ingiere durante la representación un coctel que contiene la llamada “Droga del violador”, que en Brasil conocen como “Buenas noches Cenicienta”, y se queda dormida en la escena. Se trata de una pieza que usa al teatro para denunciar la violencia sexual y el sin sentido que se genera luego de una violación o agresión.
“Eureka”, una mirada al mundo indígena en el cineEsta semana se estrenó en Francia esta cinta que explora en esta cinta el mundo indígena en el norte y el sur del continente americano, poniéndole una pizca de realismo mágico.
“Eureka” es la nueva experiencia cinematográfica del argentino Lisandro Alonso. Una cinta de dos horas y media de duración que navega en tres épocas y, que aborda la condición indígena de diferentes tribus del continente americano.
La película comienza con un western en blanco y negro, y luego salta a la época actual. En el elenco, el actor Viggo Mortensen y la ítalo-francesa Chiara Mastroiani.
Diane Tell, “Si j’étais un homme"Celebrando a las mujeres artistas, hoy conversamos con una cantante presente desde hace décadas en el panorama musical francés. Diane Tell, es canadiense, y se hizo famosa hace más de 40 años con una canción sobre la condición femenina.
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Francia reconoce al poeta y obrero armenio que dio su vida por la resistencia durante la Segunda Guerra Mundial. Sus restos y los de su esposa reposarán en el Panteón Nacional francés. La capital francesa tendrá su primera Semana del Perfume. Un salón y festival dedicado a la cultura olfativa. La exuberancia del Egipto de los faraones se despliega a través del arte digicital en el Atelier des Lumières. Y escucharemos a la gran ganadora de las Victorias de la música, la cantante Zaho de Sagazan.
Este miércoles tuvo lugar una ceremonia solemne en el corazón de París. Emmanuel Macron presidió la entrada al Panteón Nacional de los restos de Missak Manouchian, un joven obrero, poeta y resistente de origen armenio que fue fusilado por los nazis durante la Segunda Guerra Mundial.
80 años después de su ejecución, el 21 de febrero de 1944, Francia le hizo ese homenaje a Missak Manouchian y a su esposa Mélinée, quienes reposarán juntos para la eternidad.
Ambos formaron parte del llamado "grupo Manouchian", un colectivo armado de 23 resistentes, todos extranjeros, que se opusieron a la Ocupación de Francia por las tropas de Hitler, y cuyos nombres entran de manera simbólica al Panteón francés. Sus nombres se convirtieron en una leyenda cuando los nazis imprimieron el famoso “Affiche rouge”, un cartel rojo que los catalogaba como “un ejército del crimen”.
Es la primera vez que Francia reconoce la labor de los inmigrantes que se unieron a la resistencia. En este programa escucharemos la opinión del historiador español Miguel Ángel Ruiz, profesor de la Universidad de Zaragoza.
Horas antes de ser fusilado en el Mont Valérien, cerca de Paris, Missak Manouchian escribió una carta desgarradora a su esposa Mélinée, donde le declara su amor y su compromiso con la libertad.
La capitral francesa tendrá su “Semana del perfume”La primera “Paris Perfume Week” reunirá entre el 21 y el 24 de marzo a unos 50 exponentes locales e internacionales, principalmente de la perfumería independiente. Pero también, todo un programa de 60 conferencias y taller en torno al aprendizaje de la perfumería, la química de los olores o los grandes clásicos del perfume.
La iniciativa nació entre apasionados del mundo de la cultura olfativa y el perfume, reunidos en el movimiento “Nez” (nariz), creado 2016, que edita la revista del mismo nombre.
“Es un evento inédito en París, la ciudad emblemática del perfume. No había un salón dedicado a la cultura olfativa. El olfato es un sentido que se ha abandonado, quizás porque los olores son invisibles, inmateriales, o porque está ligado a nuestro lado más animal. La industria además ha hecho del perfume un producto de consumo y de lujo. Así que nos pareció pertinente rehabilitar al perfume como un objeto cultural, que a veces es artesanal y artístico”, explicó a RFI Mathieu Chévara, uno de los fundadores de Nez.
El Egipto de los faraones contado con arte digitalEl centro de arte digital de París, el Atelier de Lumières presenta una exposición inmersiva dedicada al Egipto de los faraones. Se trata de una nueva creación digital en forma de viaje por las creencias mitológicas y las obras maestras de los antiguos egipcios.
“El Egipto de los faraones, de Kheops a Ramsés II” es una proyección monumental para remontar 3000 años al pasado y descubrir las costumbres, las pinturas, bajos-relieves y papiros que cuentan la construcción de las pirámides que fascinan aun hoy.
“La exposición se abre con una tormenta de arena que dejan al descubierto los vestigios del Egipto antiguo. Esto nos hace ver lo infinitamente pequeños que somos frente a la majestuosidad de la civilización egipcia. Mostramos las antiguas creencias, escenas de la vida cotidiana, y la construcción de las pirámides; con el traslado y apilamiento de esos bloques de piedra inmensos. También, los faraones y reinas más conocidos, y asistimos a los ritos funerarios”, Virginie Martin, la directora de esta creación artística.
“El Egipto de los Faraones, de Kheops a Ramsés II" se presenta en el centro de arte digital Atelier des Lumières, en Paris.
La revelación musical francesaLa gran ganadora de las Victorias de la música, los premios franceses a la creación musical, fue la cantante Zaho de Sagazan. La joven de 24 años se alzó con los galardones a la revelación femenina, escénica, mejor álbum y mejor canción del año. Los dejamos con “Tristesse”, tema magnético para que no nos dejemos ganar por la tristeza.
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En el Día de los Enamorados, iremos al corazón del Museo de las Confluencias en Lyon, que presenta en sus salas “À nos amours”, muestra que analiza el amor y sus múltiples expresiones y formas. Les hablamos de las parejas emblemáticas en el mundo del arte en Francia: dúos que unieron sus vidas, a través del amor y la creatividad. Y en nuestra crónica musical, les ofrecemos una playlist especial romance, amor y seducción.
Una entrada de corazones rojos, declaraciones en distintos idiomas y fuertes latidos reciben a los visitantes de la exposición “À nos amours” en el Musée des Confluences de la ciudad de Lyon. Esta muestra colorida analiza al amor desde múltiples prismas, y ofrece explicaciones científicas a la complejidad de la pasión, del amor a primera vista y de las distintas formas de amar.
El visitante puede recorrer la exposición y sus diversas miradas en torno al amor gracias a muchos videos, documentos interactivos, reportajes sonoros, y una sección sobre las nuevas formar de declarar su amor o de romper una relación.
“En nuestra época aparecieron nuevos códigos. Gracias a las tecnologías modernas hay nuevas formas de conocerse, nuevas formas de considerarse dependiendo de su orientación sexual. También hicimos hincapié en la noción del consentimiento en las relaciones amorosas, con un lenguaje accesible para niños y adultos”, explicó Hélène Lafont-Couturier, directora del Museo de las Confluencias de Lyon.
Juntos en la vida y el arteLa historia del arte está llena de historias de amor. En Francia, el arte ha reunido a muchas parejas. Una de las relaciones más conocidas y trágicas fue la que formaron a los escultores Camille Claudel y Auguste Rodin. En el arte plástico, destacamos a Robert y Sonia Delauney, o Niki de Saint Phalle y Jean Tinguely. El dúo Pierre et Gilles también es conocido mundialmente por sus fotografías pintadas. Y en música, recordamos al prolífico equipo que formaron el pianista y compositor Michel Berger y la cantante France Gall.
El amor por el teatro y una comediaLlega a las salas de cine “Le Molière Imaginaire” de Olivier Py, un magistral ejercicio teatral para el cine. Esta película ilustra las dos últimas horas de vida de Jean-Baptiste Poquelin, alias Molière, el padre de la comedia francesa. Moliere interpreta con dificultad su última pieza “El enfermo imaginario”, aunque sufre de tuberculosis pulmonar. Sus últimos instantes son una reflexión sobre su vida de bufón del rey de Francia y acérrimo enemigo de la iglesia. Su esposa trata de convencerlo de renunciar al oficio de actor para tener una sepultura cristiana. Pero Molière es un apasionado defensor de la comedia y del teatro.
También en las salas de cine el segundo capítulo de una exitosa comedia francesa, Casa de retiro, la historia de amor y comprensión entre los viejitos de un hogar de ancianos y los chicos de un orfelinato. Este segundo episodio se desarrolla en un ancianato de lujo en la Riviera francesa, y cuenta con la remarcada actuación de las estrellas Jean Reno y Amanda Lear.
Una playlist especial para los enamorados
Desde la Pasarela de las artes en París, la ciudad del amor, Natalia Olivares, presenta algunos de los temas más apasionados de la canción francesa. Porque el amor ha sido desde siempre uno de los motores fundamentales de la música. Si Usted quiere impresionar a su enamorada o enamorado, no deje de escuchar esta selección.
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La periodista española Ruth Baza interpuso en diciembre pasado una denuncia por violación contra el actor francés, por una agresión ocurrida en 1995. La Gioconda, el cuadro más conocido del mundo fue objeto de un espectacular ataque dentro del Museo del Louvre. La obra cumbre de Leonardo da Vinci salió ilesa, pero plantea nuevamente el problema de la seguridad en las instituciones culturales. Escucharemos al francés Saint DX, cantante y compositor que explora en sus canciones el amor y la espiritualidad.
La estrella del séptimo arte francés, Gérard Depardieu, ha sido acusado de agresión sexual y violación por varias mujeres, y fue objeto de un amplio reportaje de la televisión francesa donde se le ve claramente hacer comentarios sexistas y tener actitudes misóginas y vulgares contra mujeres y niñas.De ser inculpado, la justicia definirá si efectivamente Depardieu es un depredador sexual o no. Muchas de las denuncias ya prescribieron, pero constituyen numerosos testimonios contra el actor. La periodista y escritora española Ruth Baza es una de esas mujeres que aseguran haber sido agredidas por Depardieu. Fue en 1995, pero su mente enjauló esa agresión durante años. Hasta que abril del año pasado cuando un diario francés destapo las denuncias de 13 mujeres contra Depardieu. Eso le hizo recordar su propia agresión sucedida durante una entrevista con el actor en el despacho de la productora Roissy Film en París. La periodista española tenía entonces 23 años y Depardieu 46.
Ruth Baza contó su caso a RFI, el olvido de este incidente traumático, como lo recordó a través de sus diarios personales, y la decisión de denunciar a Depardieu, casi 30 años después de los hechos.
El caso Depardieu ha causado gran conmoción en Francia y polarizado el mundo del cine. Muchos aseguran que el comportamiento de Depardieu con las mujeres era algo conocido el medio, pero que nadie se atrevía a desafiarlo, dada la importancia del personaje.
La Mona Lisa bañada con sopaEl 28 de enero pasado retomaron los ataques contra obras de arte. Esta vez en Paris, y la agraviada fue la sonrisa más enigmática de la historia del arte. La Mona Lisa de Leonardo da Vinci, obra maestra del Renacimiento, recibió chorros de sopa de calabaza que le lanzaron dos militantes de la organización "Repuesta alimentaria". La Gioconda no sufrió ningún daño, gracias al vidrio blindado que la protege en el corazón del Museo del Louvre. Pero las imágenes dieron la vuelta mundo.
Las protagonistas de este ataque en el Louvre reclamaban un cambio radical de la sociedad y el acceso a una alimentación sana y durable para todos.
“Lo que reivindicamos es el derecho a la alimentación. La comida chatarra es el resultado de un sistema agroalimentario perjudicial, sobre todo para las clases populares. Somos personas que votamos, hemos manifestado, firmado peticiones, organizado talleres de sensibilización. Desde hace años hay informes entregados a los poderes públicos, pero nadie los lee. Entonces, para visibilizar nuestro combate optamos por acciones mediáticas. Seguiremos haciendo esto, para movilizar a más personas sobre el futuro”, dijo a RFI Till Van Elst, miembro del colectivo "Riposte alimentaire".
El ataque contra la Gioconda suscitó gran interés. Muchos se preguntan cómo fue posible una acción así en un museo con un dispositivo de seguridad y vigilantes en cada sala. Para el experto en seguridad de museos, José Ignacio Olmos, la seguridad en estos recintos no debe afectar la experiencia del público.
"Un museo es un espacio cultural para disfrutar. Y si para poder acceder a las obras de arte, hay que pasar largas colas y otros dispositivos, eso lo hace muy complicado. Hay que buscar un equilibrio entre proteger las obras y la experiencia del público. No puede ser solo seguridad", explicó Olmos.
Música, amor y espiritualidad en las canciones de Saint DXPara despedir nuestro programa, les presentamos al cantante francés Saint DX. Artista de la introspección, adepto al budismo y que canta en inglés y francés. Los dejamos con este tema “Jamais vu le jour”.
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La Academia Lumières de la prensa internacional entregó sus galardones a las mejores películas del 2023, en una gala en compañía de la crema y nata del cine francés. Fuimos a la ciudad de Angulema y a su muy reconocido Festival internacional de la historieta, que celebró el deporte con una exposición sobre el arte de correr. En nuestra crónica musical, conoceremos a Anna Chedid, alias Nach, quien saca al mercado su cuarto disco “Peau Neuve”.
El selecto mundo del cine francés se dio cita en el Forum des Images de París para esta gala de los Premios Lumières, que entregan los periodistas y críticos extranjeros a las mejores producciones francesas del año.
Por allí pasaron y posaron para las cámaras actrices y actores franceses como Léa Drucker, Karim Leklou, Noémie Merlant, Clotilde Courau, Vincent Lacoste, o la directora Audrey Diwan.
La Academia Lumieres reúne a casi 100 periodistas y críticos de cine, entre ellos algunos latinoamericanos.
Sin sorpresas, “Anatomía de una caída” alzó el Premio Lumière a la Mejor película, pero también conquistó los galardones al Mejor guion para Justine Triet y Arthur Harari, y a la Mejor actriz para Sandra Hüller.
El premio Lumière al mejor director fue para Thomas Cailley por “El reino animal”, cinta fantástica e impecable sobre un mundo donde, por una extraña razón, los humanos se transforman en animales salvajes.
El 2023 fue un año dorado para el cine de género en Francia ("Acide", "Vincent doit mourir"), pero también para retratos muy originales. Fue el caso de “El teorema de Margarita”, la historia de una joven matemática en ruptura con la sociedad. La actriz belga Ella Rumpf se llevó el premio a la Revelación femenina por este papel.
El galardón al Mejor Actor fue para Arieh Worthalter, increíble en los zapatos de Pierre Goldman, un militante de extrema izquierda condenado en los años 70 a cadena perpetua por la muerte de dos farmaceutas durante un robo. Un personaje real, hermético y rudo.
“El arte de correr” en el Festival de AngulemaMuslos y brazos se alargan con cada esbozo; una mano se aferra a la antorcha; cuerpos de maratonistas que se funden entre sí en el pelotón. Los atletas del artista Lorenzo Mattotti, conocido por sus portadas de la revista New Yorker, parecen estar en una carrera primitiva por la vida. La muestra “El Arte de Correr”, presentada en el Festival Internacional de la historieta de Angulema.
“En sus obras, Lorenzo Mattotti logra capturar el movimiento de los nadadores o los bailarines, por ejemplo, plasmando la vibración de los cuerpos interactuando los unos con los otros. La carrera, la aceleración, es quizás el movimiento más difícil de representar. Creo que lo ha hecho con gran delicadeza y sutileza, con trazos frenéticos, con una estética de la acumulación, obsesiva, que se vuelve casi hipnótica”, dijo Marguerite Demoëte, la comisaria de la exposición.
Anna Chedid, alias Nach, hace “piel nueva”Hoy en nuestra crónica musical conoceremos a Anna Chedid, alias Nach, la más joven de los Chedid, una familia de músicos y artistas, muy conocidos en Francia, quien saca un nuevo disco “Peau neuve” (Piel nueva).
Este trabajo es un renacimiento en todos los sentidos del alma y del cuerpo.
“Hace tres años, viví una gran convulsión. Todo empezó con una separación, una mudanza y el fin de mi gira por el covid. Me fui de viaje al campo en Francia, donde escribí canciones y esto me llevó a Essaouira en Marruecos. Allí me fui a masajear a un hammam y la mujer que me lavaba me sacaba un montón de piel muerta que se iba por el agua. Se me metieron en la cabeza dos palabras: “Piel Nueva”. El álbum habla de esto: de renacimiento, de la muda” (o mutación)”, declaró Nach ante los micrófonos de RFI.
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La película francesa” sorprende con cinco nominaciones incluyendo a los premios de la Academia de Hollywood, incluyendo Mejor película. Las chilenas “El Conde” y “La Memoria infinita” también lograron nominaciones. Iremos al Festival Internacional de la historieta en Angulema, que pone el acento en el deporte. Y escucharemos al cantante Bernard Lavilliers, quien será homenajeado con una Victoria de la música de honor por el conjunto de su carrera.
Nueve películas aspiran a la estatuilla dorada como Mejor película, y sin sorpresas encontramos en la lista a “Oppenheimer” y “Barbie”, que monopolizaron la atención en 2023. “Pobres criaturas”, “Asesinos de la Luna” y “Maestro” también son candidatas. Así como la francesa “Anatomía de una caída”, que ha ganado innumerables premios desde su victoria el año pasado en el Festival de Cannes.
La cinta acumula cinco nominaciones; su directora Justine Triet será la única la única mujer en concurrir en la categoría de la Mejor dirección, junto a Christopher Nolan, Martin Scorsese, Yorgos Lanthimos y Jonathan Glazer. “La sociedad de la nieve” dirigida por el español Juan Antonio Bayona competirá por la estatuilla a la Mejor película internacional.
Además, Chile se anotó dos nominaciones: una al Mejor Documental, para la estremecedora “La memoria infinita” de Maite Alberdi. La segunda para “El Conde”, en liza para el Oscar a la Mejor cinematografía. Un reconocimiento al equipo dirigido por Pablo Larraín, quien imaginó esta fantasía “gore”, en blanco y negro, que presenta al dictador Augusto Pinochet como un vampiro inmortal.
Deporte e historieta
Regresa el reconocido Festival de Angulema, donde se dan cita cada ano autores y amantes de historietas del mundo entero. En 2024, año olímpico, se destaca el deporte en el dibujo.
Angulema 2024 sera una edición muy hispanohablante con historietas policíacas, historias de migración y de lucha anticolonialista, cómics de suspenso y relatos familiares. Muchos de sus autores se trasladan a esta ciudad del suroeste francés para ir al encuentro del público y firmar dedicatorias.
Como cada año Angulema nos recuerda que es la meca de la historieta porque aquí se dan cita centenares de editoriales y autores, y por supuesto se entregan numerosos premios, entre ellos el “Grand Prix”, el más reconocido de todos.
Este año la gran favorita es la francesa Catherine Meurisse, quien fue caricaturista de Charlie Hebdo y dejó atrás la sátira de prensa tras el atentado de 2015 contra su redacción. En la última década Meurisse se dedicó a dibujar y a escribir historietas sobre filosofía, literatura francesa y sobre su propia percepción del arte y la belleza. Es la cuarta vez que Meurisse es finalista de este galardón y lo es junto al veterano del comic estadounidense Daniel Clowes y la británica Posy Simmonds, quien expondrá sus obras en París en abril.
Homenaje a Bernard Lavilliers su carrera musical
El artista de 77 años está en la ruta otra vez porque recibirá el próximo 9 de febrero el premio de honor en las Victorias de la música 2024. La ceremonia que recompensa a los mejores artistas franceses de la canción.
Uno de sus temas más conocidos, “On the road again”, fue escrita por un artista chileno y se transformó en un estándar francés. Era una canción en homenaje a un bandido del siglo XVIII, Louis Mandrin, quien como lo dice la leyenda, compartía sus botines con los pobres.
Primero se compuso la versión rock; Bernard Lavilliers la ha reescrito en versión clásica para su nuevo álbum, “Métamorphose”, (Metamorfosis).
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Dedicamos nuestro programa a las figuras que dejarán huella del año que comienza. También conoceremos al bailarín contorsionista Arthur Cadre y a la cantante de origen haitiano Melissa Laveaux. En los estrenos del cine francés un drama y una comedia, “La tête froide” y “Como un príncipe”.
El año 2024 estará lleno de actividades culturales y conmemoraciones en Francia. El más famoso de los faraones, Tutankamón, mostrará todos sus secretos en una exposición inmersiva. París acogerá esta muestra con más de 1000 piezas venidas de Egipto, que explican cómo fue posible el descubrimiento en 1922 de la tumba de Tutankamón por Howar Carter.
Un día hace 150 años, Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Edgar Degas y una mujer Berthe Morisot organizaron la primera exposición impresionista. Crearon así una nueva corriente artística famosa en todo el mundo. El Museo de Orsay recordará este aniversario con la muestra “París 1874, Inventar el Impresionismo”.
París acogerá los Juegos Olímpicos de 2024, un siglo después de la primera olimpiada moderna impulsada por el barón Pierre de Coubertin. Todos los museos y monumentos de la capital francesa se preparan para recibir a los deportistas y turistas del mundo. En especial el Museo del Louvre y su extraordinaria colección de arte griego antiguo.
Francia honrará en 2024 la memoria del fallecido cantante Charles Aznavour, cuando se cumplen 100 años de su nacimiento. Habrá una conmemoración nacional y conciertos en todo el país en homenaje a quien fuera uno de los embajadores de la canción francesa.
Un artista con flexibilidad extremaEl francés Arthur Cadre ha creado coreografías que mezclan breakdance y contorsionismo, que lo han llevado a viajar y bailar por el mundo entero.
“De pequeño vi en televisión videos de breakdanse. Quise hacer lo mismo entonces empecé a bailar solo en mi habitación. Luego tomé clases para aprender las bases y participé en competencias nacionales e internacionales de breakdance. Me encantaba porque había cierta libertad y cierta creatividad. Hay cabida en el breakdance para mostrar quién eres y destacar tu personalidad en el escenario”, declaró Cadre a RFI.
Arthur Cadre es capaz de doblarse en todos los sentidos y realizar figuras imposibles. Sus movimientos han impresionado a estrellas como Jennifer López y se volvieron todo un fenómeno en Youtube. El público apodó su estilo Yoga Breakdance.
Un drama y una comedia con trasfondo social
Llega a las salas de cine “La tête froide” (Cabeza fría) una película entre historia social, drama y thriller. En medio del invierno en los Alpes, Marie, completa su magro salario de camarera, vendiendo cigarrillos de contrabando, en la frontera entre Francia e Italia. Un día conoce a Souleymane, un joven africano dispuesto a todo para reunirse con su hermana. Marie pasa entonces de la venta ilegal de cigarrillos a la función de coyote, sin saber muy bien lo que le espera.
Otro Souleymane pero en el registro de la comedia, es el protagonista de “Como un príncipe”. Este Souleyman, tiene 27 años y es campeón de boxeo en plena preparación de los JJ.OO. Sus sueños se van a las cuerdas tras una pelea en un bar que lo conduce a realizar 400 horas de trabajos de interés general en el turístico Palacio de Chambord.
El criollo en la piel y en sus canciones
En nuestra crónica cultural una cantante oriunda de Canadá, pero con raíces haitianas y que canta en inglés, francés y criollo. Melissa Laveaux es una militante de varias causas. El feminismo, la ecología, la igualdad, la francofonía.
Es oriunda de Canadá, vive en Francia y también tiene sangre haitiana. Tres países donde se habla francés, y ella canta en francés inglés y en criollo. La conocimos en el festival Saintes, el festival francocanadiense.
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Esta película chilena, radical e impecable, ha llegado a las salas francesas luego de ser premiada en el Festival de Cannes. Conversaremos con su director Felipe Gálvez. También en este programa, “Anatomía de una caída” conquista dos Globos de Oro. París dedica una de sus calles al fallecido David Bowie. Y escucharemos la voz de Iliona, de las artistas más prometedoras de la canción en francés.
El 2024 comenzó con una muy buena noticia para el cine francés. La película “Anatomía de una caída” conquistó dos Globos de Oro en la reciente ceremonia que tuvo lugar en Beverly Hills: Mejor película de habla no inglesa y Mejor guion, para esta cinta que ha tenido un recorrido extraordinario luego de haber ganado la Palma de Oro del Festival de Cannes.
“Anatomía de una caída” es un drama psicológico-judicial sobre una mujer que es imputada por la muerte su marido. El juicio contra Sandra destapa los juegos de poder y manipulación en el seno de este matrimonio. La francesa Justine Triet fue la directora y co-guionista de esta cinta que ha conquistado a críticos y cinéfilos de todo el mundo. Anatomía de una caída ha sido un éxito de taquillas en Francia y aún más en Estados Unidos, donde la han visto más de dos millones de personas.
“Chile es un país que desprecia su historia”Las salas de cine francesas proyectan “Los colonos”, cinta ambientada en la Patagonia chilena de principios del siglo XX.
José Menéndez, un rico terrateniente interpretado por Alfredo Castro, contrata a un soldado británico, un mercenario estadounidense y joven mestizo, para sacar de sus tierras a las poblaciones autóctonas y abrir así un camino hacia el Atlántico. La cinta revela un capítulo oscuro y borrado de los libros de historia en Chile: la masacre del pueblo Selknam, en Tierra del Fuego a manos de la aristocracia blanca.
“Esta película habla del genocidio brutal del pueblo selk’nam en la Patagonia. Esto es algo que Chile borró de su historia. Porque Chile es un país que desprecia su historia. Y a mí me interesaba reflexionar sobre esto. (…) Es una película sobre la colonización, pero que no queríamos que fuera panfletaria”, explicó a RFI su director Felipe Gálvez, quien fue distinguido en Cannes con el premio de la crítica internacional.
Una calle para David BowieLa ciudad luz, París, ha querido homenajear a David Bowie, inaugurando el 8 de enero la primera calle en el mundo con su nombre. La capital francesa reconoció así al ícono pop fallecido en 2016, el día en que habría cumplido 77 años de edad. En este programa el reportaje de Natalia Olivares sobre este evento.
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La Gran Duquesa de Luxemburgo estuvo en los estudios de Carrusel de las Artes para hablarnos de sus acciones en favor de la paz y de las mujeres víctimas de violencia sexual en zonas sensibles. Un combate imprescindible que se ha impuesto en la agenda de esta soberana nacida en la isla de Cuba.
María Teresa Mestre habla con voz pausada y con la elegancia propia de las figuras de la realeza. Pero en su rostro se dibuja la sonrisa cálida y afable, característica de los caribeños.
La Gran Duquesa consorte de Luxemburgo nació en La Habana, en el seno de una familia pudiente que tuvo que huir tras el triunfo de la Revolución. Vivió en Estados Unidos, España, y durante sus estudios en Ginebra conoció al príncipe Enrique, entonces Gran Duque heredero de la monarquía luxemburguesa, con quien se casó en 1981.
En su calidad de soberana, María Teresa Mestre se ha comprometido con numerosas causas humanitarias en Luxemburgo y en otras regiones del planeta. Desde 1997 es Embajadora de Buena Voluntad de la Unesco para la educación de las mujeres y niñas en todo el mundo.
Pero una de las acciones que más atesora es la lucha en favor de las mujeres sobrevivientes de violaciones o de violencia sexual en zonas sensibles, un problema mundial en el que trabaja junto al ginecólogo Denis Mukwegé, premio Nobel de la Paz 2018, quien ha dedicado más de veinte años a ayudar a las víctimas de violencia sexual en la República Democrática del Congo.
“La labor en favor de las mujeres víctimas de violación es una causa que llevo en el corazón. Las víctimas necesitan ser reconocidas, acompañamiento jurídico, social, psicológico, económico, de salud”, asegura.
Con la ayuda del Dr. Mukwegé, la Gran Duquesa creó en 2019 la asociación “Stand Speak Rise Up!”, que obra por el reconocimiento de los crímenes sexuales contra las mujeres, el más silenciado y menos condenado en tiempos de guerra, según la ONU.
En esta entrevista, María Teresa Mestre también nos habló de su amor y nostalgia por su Cuba natal.
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El Museo de Arte Moderno de París presenta una retrospectiva sobre Nicolas de Staël. Pintor de las formas, de las texturas y de la claridad, quien plasmó en el lienzo su búsqueda insaciable de verdad. Les llevaremos a descubrir a la súper heroína de París Miraculous Lady Bug. En los estrenos de cine, “La fille de son père” (La hija de su padre), una comedia dramática francesa sobre la filiación. Y en nuestra crónica musical, los Macadam Crocodile, un dúo delirante y espontáneo.
Muchos lo consideran uno de los artistas más enigmáticos del siglo XX. Nicolas de Staël fue un pintor incansable y obstinado, cuya muerte trágica eclipsó en parte su obra. El Museo de Arte Moderno (MAM) de París presenta actualmente en sus salas una retrospectiva para descubrir su trabajo.
Nicolas de Stael es conocido por sus composiciones hechas de formas, texturas y colores, con los que pinta paisajes depurados, naturalezas muertas, escenas de playa, un partido de futbol, un concierto.
“Al principio trabajó no con pincel sino con espátula. De Staël esculpe, talla, busca, cava, superpone la pintura. Es un artista que busca crear texturas. Pero también fue muy original en la utilización del color. Hace asociaciones que nadie había hecho antes: utiliza rosados, con anaranjados, con marrón claro, etc. El resultado es extraordinario”, explicó el curador de la muestra Pierre Wat.
La súper heroína de ParísLa serie francesa de animación “Miraculous Ladybug” ha cautivado a niños y grandes del mundo entero. y Melissa Barra los lleva tras bambalinas a conocer más de cerca cómo llegan sus aventuras a la pantalla.
“Es una serie de aventuras en París, pero también es un dibujo animado que defiende valores, que habla de nuestra época y de lo que significa ser joven hoy.
Las emociones son el núcleo. Todos tenemos sentimientos y en la serie los mostramos a través del villano. En Miraculous mostramos que las maldades tienen arreglo si controlamos nuestras emociones y que juntos podemos crear un mundo mejor”, Sébastien Thibaudeau, uno de sus creadores.
Padre e hija, cara a caraEn nuestra sección del cine francés destacamos la película “La fille de son père” (La hija de su padre), una comedia dramática que aborda con mucha ternura y humor la relación de una adolescente y su padre, forjada en ausencia de una madre que los abandonó. La cinta, dirigida por Erwan Le Duc, está interpretada por la joven Céleste Brunnquell y el actor argentino Nahuel Pérez Biscayart.
Cocodrilos en el escenarioLa crónica musical da la palabra a los Macadam Crocodile, un dúo explosivo, quienes hacen de cada concierto un espectáculo y quienes regresan con un nuevo álbum.
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Sin sorpresa, "Oppenheimer" y "Barbie" lideran las nominaciones, pero la cinta ganadora de la Palma de Oro en Cannes se medirá en el duelo por el galardón a la Mejor película dramática, así como en otras tres categorías. También en este programa, la controversia en torno a Gérard Depardieu, las obras en la catedral Notre-Dame y el nuevo centro cultural para los deportes urbanos de París.
Comenzó la temporada de nominaciones a los premios más importantes del séptimo arte mundial. Como es tradición, la primera lista anunciada ha sido la de los Globos de Oro, los galardones que entrega la prensa extranjera en Hollywood.
Sin sorpresas, “Oppenheimer” y “Barbie” aglutinan el mayor número de nominaciones. Pero también se coló la película francesa “Anatomía de una caída” de Justine Triet, cinta que ha deslumbrado a la prensa y al público desde su consagración en el último Festival de Cannes.
“Anatomía de una caída” cuenta el juicio contra una mujer acusada de la muerte de su marido. Durante el proceso queda al descubierto la realidad de Sandra y Samuel, y los juegos de poder en el seno de este matrimonio donde reinan celos, infidelidades y peleas.
La cinta se alzó con la Palma de Oro a la mejor película en Cannes 2023, tras lo cual comenzó un recorrido exitoso por las salas del mundo entero y en especial en Estados Unidos. Prueba de esto son las cuatro nominaciones a los Globos de Oro: Mejor película dramática, Mejor película de habla no inglesa, Mejor guion y Mejor actriz principal (Sandra Hüller).
“Esta cinta muestra el abismo entre dos personas y su dificultad para entender lo que sucede realmente en el universo de la otra persona. El guion explora el magma de posibilidades que nunca que se llegan a concretar. Esta escrito con una maestría, una inteligencia y una finura muy especial” destaco el programador y crítico de cine, Miquel Escudero, en entrevista con RFI.
El ocaso de una estrella de cineEl famosísimo actor Gérard Depardieu está en el ojo del huracán mediático tras la difusión en la televisión pública francesa de una investigación sobre su comportamiento obsceno y misógino. Más grave aún, Depardieu es objeto desde hace varios años de acusaciones por agresión sexual y violación de 13 mujeres que han hecho declaraciones a la prensa, y fue imputado por violación tras la denuncia de dos actrices.
Este escándalo vuelva a sacudir los cimientos del cine francés. Muchos testigos aseguran que el comportamiento vulgar y machista de Gérard Depardieu durante los rodajes era de conocimiento de todo el equipo, y que hubo indiferencia y un silencio malsano. Hoy muchos se preguntan si el otrora astro del cine podrá seguir trabajando en Francia tras estas acusaciones y detalles sobre su personalidad. Depardieu también se había distinguido hace unos años por mudar su domicilio fiscal para no pagar impuestos en Francia y por solicitar la nacionalidad rusa a su amigo personal Vladimir Putin, que se la concedió en 2014
Notre-Dame reabrirá en 2024La emblemática Catedral Notre-Dame de París recibirá de nuevo al público y a los fieles en diciembre de 2024. Así lo anunció solemnemente el presidente Emmanuel Macron, luego de visitar el templo, cuyo techo fue destruido por un importante incendio en 2019.
Las obras de reconstrucción van viento en popa y apegadas al calendario estricto que impuso el mandatario francés: cinco años para renovar por completo el techo de madera y la aguja de la catedral.
Sin embargo, la renovación ha estado empañada por la utilización de plomo, un metal tóxico considerado cancerígeno, causante de mutaciones y saturnismo. Interrogado sobre esto, Macron defendió a sus expertos.
“Fue una buena decisión. Se han acatado todas las reglas sanitarias y de arquitectura. Hemos empleado artesanos y artistas venidos de toda Francia: carpinteros, restauradores, grabadores, fabricantes de vitrales... tener todo esto en Francia es una suerte increíble”, dijo durante su visita.
El incendio de 2019 provocó que 460 toneladas de plomo de su estructura se fundieran, provocando una importante contaminación ambiental y de los suelos. Un colectivo de asociaciones y sindicatos han denunciado el uso de plomo en Notre-Dame, y solicitado que se utilicen materiales menos tóxicos.
Al margen de la polémica, Macron anunció la realización de seis vitrales contemporáneos para el templo y la creación de un nuevo museo consagrado a la famosa catedral de París.
Un centro cultural para los deportes urbanos¿Qué tienen en común el básquet 3x3, la escalada, la patineta, el BMX estilo libre o el breaking? Todos han sido declarados disciplinas olímpicas y estarán presentes en los juegos de París 2024.
La capital francesa les ha reservado un espacio de exposición a orillas del Sena, el Spot 24, un lugar que mezcla deporte, música y cultura urbana, y que recibe al público con una pista de “breaking”.
“El hip hop, el street art y el breaking son universos que no pueden vivir uno sin el otro. Todo se generó en el espacio urbano, en la ciudad. Lo que quisimos aquí fue hablar de eso y hacer una exposición útil, que abordara no solo el origen de todas esas disciplinas, sino también lo que se hace actualmente. Eso nos da una visión de la ciudad bajo el prisma de estos deportes”, dijo a RFI el director artístico del Spot24, François Gautret.
Mika canta en francésTerminamos este Carrusel de las Artes con lo más reciente del cantante británico-libanés, Mika. "Que ta tête fleurisse toujours",es su primer álbum cantado en francés, su lengua materna. Mika dejó de lado el inglés, pero no abandona las sonoridades pop que lo caracterizan.
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Con motivo del centenario de la muerte de Gustave Eiffel, viajamos al departamento del Cantal, para conocer una obra maestra casi desconocida del ingeniero francés: el Viaducto de Garabit. Este puente sobre el río Truyere esta considerado una proeza técnica y tecnológica del siglo XIX, y ha sido registrado en la lista de Monumentos Nacionales.
El Viaducto de Garabit fue uno de los puentes metálicos más audaces y complejos de su tiempo. Su construcción es obra de dos genios de la ingeniería, el joven Léon Boyer, quien diseñó su trazado, y Gustave Eiffel, quien ejecutó la obra utilizando el hierro pudelado, mismo material con el que fabricó su famosa torre de París.
Más de 130 años después de su inauguración, el Viaducto de Garabit sigue en pie, y se ha convertido en una de las atracciones turísticas de este territorio en gran parte rural, en la céntrica región de Auvernia-Ródano-Alpes.
El puente mide 565 metros de largo, y se eleva a 835 metros de altitud, en una región volcánica y sobre las gargantas del caudaloso río Truyère, lo cual fue de una complejidad insuperable. Varios ingenieros habían intentado diseñar un puente, sin éxito. Pero un brillante ingeniero dio con la solución, basándose en el diseño del puente Maria Pia ejecutado por Eiffel años antes en Oporto. Boyer trabajó con Eiffel y presentaron el proyecto, que fue aprobado por las autoridades.
“El viaducto de Garabit marcó la ingeniería civil a finales del siglo XIX, no solo en Francia sino a nivel internacional, al punto que se convirtió en un ejemplo. Se necesitó mucho aplomo y significó llevar la ingeniería más allá de los límites de los conocimientos y la técnica de su tiempo. Era la época de las exposiciones universales en París, donde las empresas del país y entre ellas, la de Gustave Eiffel, demostraban la maestría francesa”, explico a RFI la historiadora Patricia Rochès, autora del libro “El Viaducto de Garabit, obra maestra de Gustave Eiffel”.
El viaducto fue terminado en 1884 y cuatro años después se inauguró la línea férrea. Desde entonces no ha dejado de funcionar, aunque en la actualidad solo pasan dos trenes por día.
“No fue diseñado para durar más de 100 años. Pero es una construcción que tiene un mantenimiento anual, y cada tres años se hace una revisión más en detalle para evaluar cada pieza”, agregó Rochès.
Patrimonio dela regiónEste majestuoso puente es una de las mayores atracciones de la región, y aunque es mucho menos conocido que la Torre Eiffel, numerosos turistas vienen a visitarlo.
“El viaducto atrae a muchos turistas. Hacemos visitas guiadas que comienzan en los pilares del puente, donde explicamos el contexto en el que se construyó Garabit. Era la época industrial y el desarrollo del tren. Pero en este territorio era muy difícil construir vías férreas. La construcción del viaducto por Léon Boyer y Gustave Eiffel, permitió romper el aislamiento de la región y conectarla a través del tren”, aseguró Alexandra Toccacieli, quien es guía profesional.
Una aventura tecnológica en un territorio ruralEl Viaducto de Garabit es un vestigio de la epopeya ferroviaria emprendida en Francia a finales del siglo XIX. Su construcción, aunque rápida fue compleja y necesitó traer in situ toneladas de piedra, granito y metal. Esta increíble historia fue rescatada en la exposición “El gigante de la Truyère”, que organizó Ecomuseo de Margeride.
“La construcción del viaducto necesitó más de 400 obreros, que trabajaron durante cuatro años en ese lugar perdido. Uno de los principales problemas fue traer los materiales. Las piezas de metal fueron forjadas en los talleres de Gustave Eiffel en la región de París. Llegaron en tren hasta la estación más cercana, que estaba a 34 kilómetros al norte. La piedra venía del sur. Estos materiales llegaron al lugar en carros tirados por bueyes y caballos. Eran cortejos de metal y piedra que atravesaron pueblitos hasta llegar a Garabit” detalló Raphaëlle Julien del Ecomuseo de Margeride.
La exposición explica las diferentes etapas de la construcción y exhibe las herramientas que se utilizaron en la época. Una de las fechas clave fue el 24 de abril de 1884 cuando se logró unir los dos lados del arco, en su parte más alta.
“Es muy importante contar esta historia a las nuevas generaciones. La población local está muy apegada a este viaducto, que figura en la Lista de los Monumentos Nacionales. No es solo una vía férrea, sino también una obra maestra de ingeniería. Es nuestro patrimonio y podemos estar orgullosos de tener una obra así en pleno corazón del Macizo Central”, aseguró Julien.
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La súper producción de Ridley Scott suscita polémica en la Francia natal del Bonaparte. Algunos críticos e historiadores la han tachado de “indecente”, “vacía” y carente de rigor histórico. Fuimos a la segunda exposición de cerámica tradicional paraguaya presentada en París, y al Centro Pompidou cuyos empleados se han declarado en huelga. La francesa Zoé Clauzure se alzó con la victoria de Eurovision Junior, Zoé Clauzure, llevado a cabo en Niza.
Su estreno en los cines ha hecho correr mucha tinta en Francia. “Napoleón”, retrato cinematográfico de una de las figuras más complejas y polémicas de la historia de Francia, ha recibido una ducha muy fría por parte de los críticos de cine franceses. La cinta de dos horas y media de duración en una joya visual, con dos actores de primer orden: Joaquim Phoenix bajo el bicornio del exitoso general que se convirtió en el primer Emperador de los franceses, y la actriz Vanessa Kirby en el rol de Josefina.
La película aborda la ascensión militar de Napoleón, con derroche de batallas espectaculares, así como la historia de amor complicada con Josefina de Beauharnais, que terminó en repudio.
Lo que ha desatado el furor de muchos especialistas en Francia, han sido los errores históricos y libertades que Ridley Scott se tomó en su versión de Napoleon. Los historiadores reclaman a Scott un guion plagado de atajos históricos y hasta anécdotas que poco o nada tienen que ver con la historia real.
Se cuentan con los dedos de una mano los historiadores que han apreciado esta cinta. El historiador francés Arthur Chevallier, especialista de la vida y obra de Napoleón Bonaparte estima que más de 200 años después de su muerte, Napoleón sigue desatando pasiones.
“Es un hecho, Napoleón fascina aún hoy. Cuando se aborda la historia de Francia, se toca una fibra sensible, y cuando los franceses se molestan, es porque les interesa. De hecho, la mayoría de los historiadores no critican a la película en base a consideraciones históricas. Ha habido muchísimas películas sobre Napoleón y todas tienen errores históricos. La polémica es porque Francia es un país de cultura y de debate, donde todo el mundo tiene una opinión sobre todo. Ridley Scott está pagando el precio de esa tradición francesa que es criticar. Pero eso es interesante, demuestra que Napoleón interesa y que en este país nos gusta la controversia. Eso para mí es una buena noticia”, explicó Chevallier.
Cerámica tradicional paraguayaUn caballo de tres patas, un armadillo con rúa o un lagarto cañón. Esos son los animales de barro oscuro que poblaron la exposición “Arte y transmisión” en la galería Pal Projet de París. Seres venidos de un Paraguay profundo, y que dan testimonio de una tradición precolombina viva aún hoy gracias a las manos de Julia Isídrez. Esta artista guaraní heredó de su madre, Juana Marta Rodas, un saber ancestral. Las francesas Marie-Pauline de Longueville y Patricia Foissac llevan décadas trabajando en Paraguay para difundir el arte de la cerámica paraguaya.
La muestra “Arte y transmisión” presentó cerámicas más contemporáneas de Jorge Enciso, quien se formó con Julia Isídrez, así como los textiles de la comunidad nivaclé y dibujos con bolígrafo del Chaco paraguayo.
Huelga en el Centro PompidouUno de los museos más importantes de Paris, el Centro Georges Pompidou, resguarda la colección de arte moderno más grande de Europa. Sin embargo, el público se topa desde hace más de un mes con una banderola donde se lee “En huelga”. Los empleados del museo protestan desde hace más de un mes contra la dirección y el Ministerio de la Cultura francés. La manzana de la discordia es una campana de renovación que supondrá un cierre total durante cinco años a partir de 2025. Y los empleados no tienen ninguna visibilidad sobre sus puestos de trabajo.
“Tenemos varias reivindicaciones. La primera es el mantenimiento de las actividades del museo durante el cierre. Habíamos pedido que se abriera un museo temporal para realizar la mayoría de las actividades y exposiciones. Esto fue rechazado por la dirección. Además, muchos empleados temen que sus trabajos desaparezcan en favor de proveedores externos de servicios. Desde hace años estamos viendo ese fenómeno en ciertas áreas donde ya no se contrata. La renovación del museo tiene lugar en este contexto de incertidumbre donde la mayoría de los servicios no sabe que van a hacer en dos o tres años”, explicó Ollivier Melt, representante del sindicato Unsa.
Francia gana el Eurovisión juniorLa jovencita Zoé Clauzure fue la ganadora del concurso Eurovisión Junior de la canción que se hace cada año en el Viejo Continente. Zoé Clauzure conquistó el primer lugar en este certamen, llevando el triunfo a Francia por segundo año consecutivo gracias a su tema “Coeur” (Corazón).
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Cuando se cumplen 100 años de la muerte de Gustave Eiffel, visitamos su obra más conocida. Símbolo de la era industria, la Torre Eiffel es también una proeza técnica y un encaje de hierro ejecutado en tiempo récord por el ingeniero francés Gustave Eiffel. Les contaremos los pormenores de su construcción, íntimamente ligada a otra obra maestra en América Latina y cómo se salvó de su desmantelamiento para convertirse en uno de los monumentos más concurridos del mundo.
La Torre Eiffel es no solo el emblema de París y de Francia, y uno de los monumentos más admirados y visitados en el mundo. También fue una “obra maestra de la ingeniería del siglo XIX”, un vestigio todavía en pie de la era industrial y por último, un símbolo del progreso científico y técnico. Todo eso está comprendido en esta torre de metal de más de 300 metros, imaginada y construida por Gustavo Eiffel para la exposición universal de 1889. La "Dama de Hierro" fue ejecutada en apenas dos años, dos meses y cinco días, gracias a un ingenioso procedimiento de construcción, en forma de rompecabezas con 18.000 piezas, unidas con 2,5 millones de remaches.
Para conocer más sobre su construcción y los elementos que la hacen única, conversamos con la arquitecta Alba Platero, quien explicó por qué la Torre Eiffel fue una proeza técnica, las posibilidades del hierro pudelado con la que está construida y la polémica que generó su implantación en el corazón de París.
Financiamiento insólitoLa Torre Eiffel está íntimamente ligada a la construcción de una obra mayor en el continente americano, el Canal de Panamá. Eiffel firmó un contrato millonario para la fabricación de las 10 esclusas del Canal de Panamá. La operación le permitió financiar en parte su torre de París, pero maculó su nombre, en lo que pasó a la historia como el “Escándalo de Panamá”.
Según explicó el historiador Bertrand Lemoine, el francés Ferdinand de Lesseps había construido el Canal de Suez y quería hacer lo mismo, un canal a nivel, en Panamá. Las obras tuvieron muchos problemas: el relieve montañoso, las lluvias, pero también enfermedades como el paludismo y la fiebre amarilla que acabaron con la vida de muchos obreros. De Lesseps pidió ayuda a Eiffel, quien había propuesto un canal con esclusas, mucho más fácil de realizar. En 1887, Eiffel firmó el contrato para la construcción de 10 esclusas, pidiendo un adelanto del 25% del monto total. Pero dos años después la sociedad de de Lesseps quebró y muchos pequeños accionarios, que habían invertido en el canal, perdieron sus ahorros.
En 1892 se abrió un proceso por corrupción contra De Lesseps y Eiffel; este último fue condenado, pero luego ganó en el Tribunal de casación. El Canal de Panamá fue terminado años después por Estados Unidos, país que utilizó otra tecnología y tratamientos contra el paludismo y la fiebre amarilla, que no existían en la época de De Lesseps.
Una ascensión a 300 metrosCarrusel de las Artes subió las tres plantas de la Torre Eiffel, monumento que es visitado por 7 millones de personas cada año, principalmente turistas extranjeros. El español José Luis Ruiz nos ha acompañado en este viaje ascendente, para descubrir los restaurantes de la Torre, sus muchos miradores que ofrecen una vista única de París y el apartamento personal que Eiffel construyó en su cima, donde solía recibir a científicos y personalidades.
En 1889, Gustave Eiffel terminó de construir la torre que lleva su nombre, un edificio que debía durar solo 20 años, y que debía ser desmontado. Más de 130 años después, la Torre Eiffel sigue en pie, convertida en el emblema de Paris y de Francia, y escenario de grandes acontecimientos. La Dama de Hierro también luce un vestido de luces cada noche, y estará por supuesto en el corazón de los Juegos Olímpicos de París 2024.
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Llega a las salas de cine el documental “Ricardo y la pintura” una clase magistral sobre la historia del arte y un elogio de la amistad que une a un pintor argentino y un cineasta francés. Escucharemos al ganador del Goncourt, el máximo galardón de las letras francesas fue Jean-Baptiste Andrea por su novela “Cuidar de ella”. Les hablaremos de una nueva forma de descubrir las maravillas egipcias que se encuentran en el Museo del Louvre, a través de la realidad aumentada.
“Ricardo y la pintura” es un documental en forma de clase magistral sobre la historia de la pintura de la mano del pintor argentino Ricardo Cavallo. Se trata del más reciente documental del franco-suizo Barbet Schroeder, quien es amigo del pintor desde hace más 40 años.
El cineasta muestra en este trabajo el día a día de Ricardo Cavallo, y su manera particular de ejercer la pintura. La película comienza acompañando al artista hasta una gruta peligrosa y de difícil acceso junto al mar, en Bretaña, donde Ricardo pinta todos los días los segmentos de un cuadro de gran formato.
El documental es así mismo un paseo por la historia de la pintura y los artistas que han inspirado a este pintor argentino discreto, que vive desde 1976 en Francia.
“Cuidar de ella”, premio Goncourt 2023Acaba de terminar la temporada de premios literarios en Francia. La semana pasada conversábamos con la ganadora del Fémina, Neige Sinno, autora de “Triste tigre” un libro desgarrador sobre el incesto.
Por su parte el Goncourt, el máximo galardón de las letras francesas, se fue a las manos del escritor Jean-Baptiste Andrea por “Veiller sur elle” que se podría traducir como “Cuidar de ella”. Un libro lleno de poesía que cuenta la historia de dos personajes romanescos: Mimo, un enano que se convierte en un talentoso escultor, y Viola, una condesa con deseos de elevarse a través del conocimiento. Estos dos protagonistas cargados de sueños tienen 15 años en 1910, época en la que la sombra del fascismo se cierne sobre Italia y quiebra su relación.
Mimo termina convirtiéndose en un escultor excepcional, a pesar de que la vida se encargó de ponerle obstáculos en su camino: nació en una familia pobre y su estatura no coincidía con la imagen de un gran artista. En entrevista con RFI el escritor nos contó su pasión por estos personajes. Jean-Baptiste Andrea.
“Me encanta ese tipo de héroes que deben luchar para conquistar un destino excepcional. Son personajes muy romanescos, y ese era uno de los objetivos de esta novela. Desde que lo dibujé en mi cabeza se llamaba Mimo, era su sobrenombre. Y cuando le di vida se me ocurrió llamarlo Michelangelo, lo que es un peso muy grande para alguien que quiere ser escultor”, aseguró Andrea, en entrevista con RFI.
“Cuidar de ella” se desarrolla en Roma, Florencia y Pietra d’Alba, lugar donde se resguarda bajo llave y en el más hermético secreto una obra maestra, una Pièta cuyo misterio se develará en las últimas páginas. Historia, política, religión y algunos elementos místicos en torno a la anunciación, son los ingredientes de esta novela.
Una nueva lectura del Egipto antiguoEl Museo del Louvre propone un fascinante salto en el tiempo a través de la tecnología. Cinco obras maestras de las colecciones egipcias del museo pueden verse en todo su esplendor gracias a la realidad aumentada. El visitante solo debe escanear un QR code con su teléfono celular para activar animaciones que restituyen el esplendor de templos y piezas de piedra y mármol, y ofrecen claves de compresión.
“Escogimos obras emblemáticas y que a veces son difíciles de comprender para el público. La realidad aumentada es una herramienta propicia para entender el significado e importancia de esas obras. Por ejemplo, la Cámara de los Ancestros, la obra más antigua que seleccionamos. Es una capilla de unos 3400 años y se han perdido todas sus inscripciones y colores. Pero gracias a la realidad aumentada, hemos devuelto los jeroglíficos, dibujos y colores que tenía originalmente”, explicó Donatien Bozon es el director de AR Studio, creador de este dispositivo para el Louvre.
Otra pieza de esta muestra es el Zodíaco de Dendera, un bajorrelieve único, que muestra un mapa de constelaciones, y que contiene los calendarios egipcio, grecorromano y babilónico.
“Trabajamos con los conservadores del Departamento de Antigüedades Egipcias del museo, para encontrar los pigmentos e inscripciones exactos. Es decir, que este dispositivo fue validado científicamente por el Louvre”, agregó Bozon.
"El Egipto aumentado" podrá disfrutarse durante un año en el Museo del Louvre de París.
”Retiens les rêves” de Grand Corps MaladeEl compositor-escritor de poesía slam Fabien Marsaud, alias Grand Corps Malade, regresa con un nuevo álbum titulado “Reflejos”. De ese trabajo rescatamos este tema que nos invita a cuidar de nuestro sueños y anhelos.
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